Cinéphiliquement vôtre...

Eye Candy : MICHELLE BAUER

2012-01-30T09:54:00.000-08:00

Quel joli minois, n'est-ce pas?... Mais qui est-ce, me direz-vous?

Voyons, il s'agit bien entendu de Michelle Bauer!!! Un nom forcément familier à tous les amateurs de films de seconde zone, plutôt bien ancré dans le Z que dans le meilleur du bis... Qu'importe, car la belle a toujours su tirer parti de son physique avantageux qui a tous les attraits nécessaires pour séduire sans problème des cinéastes libineux qui exploite son image bien au-delà d'une simple "Scream Queen" sulfureuse; la mettant bien en avant dans des longs-métrages qu'on croirait issus de la planète Vénus!...

Avec bon goût pour les spectateurs avides de déviances, voici la belle Michelle en pleine séance d'aérobic d'un autre âge dans HELLROLLER de Gary J. Levinson (1992) ; ainsi qu'une belle séquence où la jeune femme s'excite avec une tronçonneuse dans SCREAM QUEEN HOT TUBE PARTY de Fred Olen Ray et Jimy Wynorski (1991)! Et, pour bien terminer, un extrait tiré de l'hallucinant HOLLYWOOD CHAINSAW MASSACRE de Fred Olen Ray (1988) où la comédienne nous offre un délicieux petit striptease avant de s'occuper à découper son client présent à la tronçonneuse! Quelle femme!!!

N'ayant jamais peur du ridicule, Michelle Bauer s'exécute le plus sérieusement du monde pour le plus grand plaisir des spectateurs voyeurs! Enjoy!

Bonheur Ultime : Jean Rollin en Blu-Ray !!

2012-01-17T06:54:00.000-08:00

La bonne nouvelle de ce début d'année 2012... J'étais bien entendu au courant de la sortie prochaine de nouvelles éditions DVD des petites merveilles de poésie macabro-érotique mises en scène par Jean Rollin. Mais j'étais loin de me douter de ce que "Redemption Films" préparaient pour les amateurs de ce singulier cinéaste disparu depuis déjà plus d'une année... Car ce n'est pas la première fois que les fans ont droit à de nouvelles ressorties de la part d'éditeurs anglo-saxons. Mais cette fois-ci c'est vraiment différent car il ne s'agit plus d'une simple opération marketing consistant uniquement ressortir à fréquences régulières de vieilles bobines fatiguées dans une optique purement commerciale... Cette fois-ci, il s'agit d'un labeur fait avec amour et passion.

En plus de la présence de bonus inédits - principalement sous la forme d'entretiens avec des proches collaborateurs de Rollin comme Françoise Pascal et Natalie Perrey - il y a un vrai travail de restauration pour ces nouvelles éditions, afin rendre ces pellicules plus belles que jamais... Et c'est là l'extraordinaire nouvelle : En plus d'être réédité en DVD, des longs-métrages de Jean Rollin ont également l'honneur du support Blu-Ray pour cette ressortie!!! Cinq merveilleux films en Haute Définition : LA VAMPIRE NUE (1970), LE FRISSON DES VAMPIRES (1971), LA ROSE DE FER (1973), LEVRES DE SANG (1975), FASCINATION (1979) ... Si ça ce n'est pas le bonheur ultime pour tous les adorateurs de l'oeuvre de cet auteur! De plus, la sortie de ces disques n'est pas si éloignée que cela puisqu'ils seront déjà disponibles à la vente dès le 24 janvier 2012! Encore une petite semaine à patienter fébrilement avant de pouvoir savourer encore une fois l'univers étrange et si unique de Rollin dans des conditions que l'on n'aurait jamais pu imaginer... L'extase n'est pas loin!

Attention tout de même... Contrairement aux nouvelles éditions DVD qui sont labellisées "Zone All", les Blu-Rays sont encodés "Zone A"! Il faut donc avoir une platine américaine ou alors qu'elle soit bien "dézonée", pour pouvoir lire correctement ces disques. Il s'agit apparemment d'une question de droit car ce n'est pas le même éditeur qui les détient quand il s'agit des USA ou de la France. Encore une fois, Jean Rollin obtient les plus grands honneurs de la part d'éditeurs étrangers alors qu'il est passablement dénigré dans son propre pays. On se tournera donc Outre-Atlantique pour cette belle opportunité offerte par "Redemption Films" de se délecter à nouveau devant ces petites merveilles "like you've never seen it before" comme savent si bien le dire les américains! Vivement!

Bon "Vendredi 13" à tous/toutes!

2012-01-13T00:01:00.000-08:00

A chaque nouveau « Vendredi 13 » qui passe, je ne peux oublier d’avoir une pensée pour cette figure iconique du cinéma d’horreur : Jason Voorhees. Journée de « malheurs » placée sous le signe d’une malédiction qui se répète inlassablement, le mythe de VENDREDI 13 n’échappera jamais à la mémoire des plus fervents cinéphiles fantasticophiles.

Et une chouette photo souvenir; le fiston tendrement enlacé dans les bras de sa maman Pamela Voorhees. En bonus, la superbe bande annonce de l’opus 5 de la saga titré A NEW BEGINNING ou alors UNE NOUVELLE TERREUR dans sa version française. Un lancement bien atmosphérique qui présente dans sa séquence d’ouverture l’effrayante résurrection de Jason, sortant lors d’une nuit d’orage de sa fraîche sépulture qui vient d’être profanée par deux jeunes gens. Les pauvres! Les meurtres en série vont reprendre... Le cauchemar ne s‘arrêtera jamais… Bon « Vendredi 13 » à tous/toutes!

2011 : LES "FILM DU MOIS"

2012-01-09T07:34:00.000-08:00

2011. 12 mois. 12 films. Voici, pour la dernière fois, un nouveau « Top » : Celui de mes « Films du Mois » qui regroupe le meilleur de films que j'ai découverts sur différents supports; allants de la VHS au DVD, des séances de cinéma à celles dans vécues dans divers festivals...

Contrairement à 2010, cette année je ne ferai pas abstraction des sorties en salles car 2011 fut une année remplit de fantastiques chefs-d'oeuvre et autres irrésistibles coups de coeur que je ne pouvais décemment ôter ces grands films qui parsèment chacun des mois qui ont fait cette richissime cuvée. Alors, forcément, il y a quelques redites avec mon « Top 10 », mais en même temps c'est encore une fois une nouvelle opportunité de partager mon amour pour lesdits longs-métrages en question.

Chaque entrée se voit attribué un titre phare qui représente le meilleur des visionnages du mois en cours. Celui-ci est illustré non pas avec son affiche mais cette fois-ci avec une photographie tirée d'une scène du film. Et, sur l'ensemble, cela donne un bel aperçu des images envoûtantes qui composent mon propre monde cinématographique... Celui qui m'enchante et me procure les plus belles sensations du 7ème Art. Les vidéos qui les accompagnent sont, pour la plupart, non plus des bandes annonces mais des extraits et séquences; sorte d'échantillons pour savourer ces beaux moments du cinéma que j'aime... En bonus, vous pouvez aussi voir l'intégralité de deux de mes « Film du Mois », à savoir les fabuleux MESSIAH OF EVIL et LE ORME... Une belle invitation à la découverte, n'est-ce pas?

Janvier 2011

POUPOUPIDOU de Gérald Hustache-Mathieu (2011)

Février 2011DEAD PEOPLE / MESSIAH OF EVIL : THE SECOND COMING de Willard Huyck (1973)

Mars 2011MARIE POUPEE de Joël Seria (1976)

Avril 2011LA BALLADE DE L'IMPOSSIBLE / NORUWEI NO MORE de Tran Anh Hung (2010)

Mai 2011LA SOLITUDE DES NOMBRES PREMIERS / LA SOLITUDINE DEI NUMERI PRIMI de Saverio Costanzo (2010)

Juin 2011LE ORME de Luigi Bazzoni (1975)

Juillet 2011
HANNA de Joe Wright (2011)

Août 2011AUPRES DE MOI TOUJOURS / NEVER LET ME GO de Mark Romanek (2010)

Septembre 2011JEUX INTERDITS DE L'ADOLESCENCE / MALADOLESCENZA de Pier Giuseppe Murgia (1977)

Octobre 2011
DEATH BED - THE BED THAT EATS de George Barry (1977)

Novembre 2011LA FEMME DU VEME / THE WOMAN IN THE FIFTH de Pawel Pawlikowski (2011)

Décembre 2011

LES NEIGES DU KILIMANDJARO de Robert Guediguian (2011)

ALBUM PHOTOS : FÊTE SANGLANTE

2012-01-09T02:34:00.000-08:00

FÊTE SANGLANTE (The Slumber Party Massacre) de Amy Holden Jones (1982)

CINEMA 2011 : TOP 10

2012-01-06T04:00:00.000-08:00

Encore un « Top »… Celui de mes films préférés pour l’année 2011. Sur un total de plus de 250 longs-métrages visionnés dans les salles obscures - ceci inclut évidemment les séances en festivals (NIFFF, LUFF, Soirée « Bis » au Nouveau Monde) ainsi que des rétrospectives et autres projections en Cinémathèque… J’ai bien entendu écarté les films qui ne concernait pas l’année en cours. Et cela donne au final un sacré beau panorama de découvertes et un nombre d’heures conséquentes à fixer une toile dans la nuit, à vivre des émotions intenses… J’ai fait énormément de sublimes découvertes en 2011. Beaucoup de chefs-d’œuvre à mes yeux, des coups d’éclats chers à mon cœur… Bref, 2011 fut pour ma part une année cinématographique assez inoubliable!

Difficile donc de choisir et d’établir un « Top » qui ne comporte que seulement 10 œuvres que j’ai adorés. Néanmoins, après mûres réflexions, voici ce que je considère comme les plus fabuleux films de cette année. De véritables bijoux de pellicule que je recommande chaudement à tous ceux qui aiment vivre intensément devant ce formidable 7ème Art!

1. HANNA de Joe Wright
2. LA SOLITUDE DES NOMBRES PREMIERS (La Solitudine Dei Numeri Primi) de Saverio Costanzo
3. GUILTY OF ROMANCE (Koi No Tsumi) de Sion Sono
4. INCENDIES de Denis Villeneuve
5. LA BALLADE DE L'IMPOSSIBLE (Noruwei No More) deTran Anh Hung
6. AUPRES DE MOI TOUJOURS (Never Let Me Go) de Mark Romanek
7. POUPOUPIDOU de Gérald Hustache-Mathieu
8. AVANT L'AUBE de Raphaël Jacoulot
9. LA FEMME DU VEME (The Woman In The Fifth) de Pawel Pawlikowski
10. TOMBOY de Céline Sciamma

1. S’il ne fallait retenir qu’une œuvre de cinéma pour l’année 2011, ce serait bien celle-ci. Où quand un réalisateur utilise ses outils cinématographiques pour mettre en scène une formidable version avant-gardiste, violente et pleine d’une poésie lyrique d’un conte de fées noir où les images et la musique raconte le destin d‘une jeune femme qui découvre le monde. HANNA, pure expérience sensitive, procure des frissons rarement ressentis devant la grande toile. « I’ve just missed your heart ».

2. Une histoire triste et pleine de mélancolie, cruelle; d’une complexe construction dramatique, à la limite de la fantasmagorie. C’est beau comme un rêve, mais avec toute la gêne et la manière de révéler ses sentiments à différents stades de la vie. Il s’y dégage un rythme, des couleurs, une utilisation de la bande sonore absolument exceptionnelle... Un voyage touchant dans le cœur de personnages à fleur de peau. C’est tout simplement bouleversant.

3. Un nouveau choc signé Sion Sono. Une ode aux femmes qui se révèlent à travers le sexe, entre leurs envies, désirs et frustrations. Intense et expérimental, le film est un brillant travail d’orfèvre, aux ambiances savamment étudiées, avec un scénario qui aime semer le trouble; aux scènes souvent très explicites qui permet à sa distribution de comédiennes de livrer des performances assez incroyables. Du cinéma qui marque durablement.

4. Une œuvre puissante en provenance du Québec. Une histoire sous forme d’enquête qui pose des questionnements sur la famille et qui nous ramène à diverses époques et à des instants douloureux. Un film dur, terrible. A mesure que la vérité se dévoile, que la tragédie se met à nue devant nos yeux embués qui n’arrêteront plus de verser leurs larmes. On en ressort chamboulé. Difficile de faire plus poignant!

5. L’adaptation casse-gueule d’un roman qui compte parmi mes préférés de tous les temps. Un film qui se présente comme un parcours sensible auprès de jeunes personnes qui font face à la difficulté de vivre et d’affronter leurs propres sentiments. C’est d’une pureté formelle propre à faire chavirer les cœurs les plus sensibles. Une expérience émotionnelle où le « spleen » bouleversant qui se dégage de cette histoire ne s’oublie pas aisément.

6. Un film remarquable qui parle de la vie, de la mort, de l’amour… Avec une sensibilité très touchante et des personnages qu’on a envie de serrer dans nos bras pour ne plus les lâcher. Une histoire à la tragédie inéluctable qui n’arrête plus de vous serrer la gorge et vous émouvoir de la première à la dernière image. Secouant et absolument inoubliable. Délicat et infini. Une merveille!

7. Etrange petit film qui dégage une ambiance mystérieuse très entêtante, à la limite d’une œuvre de David Lynch. Une enquête pleine de surprises située dans un trou perdu en période enneigée. Avec un rôle en or pour Jean-Paul Rouve. Particulier et décalé, mais surtout fascinant de bout en bout. « I put a spell on you ».

8. Un face à face intimiste au sein d’un hôtel situé dans les Pyrénées. Construction et déconstruction d’une relation entre un patron et son employé. Sur fond d’enquête policière, il s’agit surtout de dévoiler la lente montée sociale d’un jeune à problèmes embringuée malgré lui dans une sale histoire. A la fois touchant, triste, irritant et captivant. Claude Chabrol n’aurait pas fait mieux!

9. J’ai été très sensible à cette orientation « fantastique » où un drame au sein d’un couple sert d’encrage pour virer dans l’étrange et l’onirique. Et cette perspective photographique où le flou devient l’élément le plus important de l’image… C’est un film étonnant - sur le fond et la forme - qui m’a envoûté de la première à la dernière image.

10. Très beau petit film sur une fillette de 10 ans qui se fait passer pour un garçon. Thématique très intrigante sur l’identité sexuelle. Mais c’est avant tout un film qui brille comme le soleil, avec un plein d’énergie galvanisante et de jeunes acteurs épatants. La beauté des images souligne le trouble dégagée par cette histoire… Une œuvre pleine de sensibilité. C’est un film magnifique sur l’enfance !

MUSIQUE 2011 : TOP 10

2012-01-05T15:28:00.000-08:00

Le moment est venu de faire les comptes pour l’année 2011... Que ce soit en terme de films et de musiques. Commençons donc par la deuxième catégorie pour aujourd’hui…

Comme à chaque fois, il est plutôt ardu d’effectuer un « Top » des meilleures découvertes de l’année. Non pas que le choix soit trop vaste - il l’est forcément à chaque fois - mais il s’agit surtout d’avoir eu le temps d’écouter un maximum de choses durant l’année. Et comme je découvre souvent sur le tard des disques merveilleux, il n’est pas aisé d’obtenir une sélection très représentative des sorties de l’année qui vient de se terminer. Et comme j’écoute primordialement des bandes originales de films, il est donc normal que celles-ci occupent un plus grand nombre de places dans mon « Top 10 » que d’autres disques d’artistes plus populaires… De plus, chaque mois voit sortir de l’oubli des compositions datant parfois de plusieurs dizaines d’années et qui n’avaient jusqu’à présent jamais bénéficiés d’une sortie convenable qui rendrait pleinement justice à leur qualité d’écriture ainsi qu’à leur richesse thématique.

Cette année, j’ai donc décidé de mettre spécialement celles-ci en avant parce qu’elles le méritent largement. Ce « Top » est donc entrelacé entre du « vieux » et du « neuf »; des B.O. de films, du classique, de la pop, de l’électro, de la chanson à texte, en français ou en anglais… Voici donc pour ma part le « meilleur » des disques sortis en 2011 :

1. THE GOLDEN CHILD by John Barry
2. YOUN SUN NAH - "Same Girl"
3. GREMLINS by Jerry Goldsmith
4. HANNA by The Chemical Brothers
5. SCREAM "The Deluxe Edition" by Marco Beltrami
6. FRIGHT NIGHT by Brad Fiedel
7. AUSTRA - "Feel It Break"
8. BRIGITTE - "Et vous, tu m'aimes?"
9. ADELE - "21"
10. LANA DEL REY - "Video Games / Blue Jeans"

1. Décédé il y a presque un an, John Barry reste un des plus grands noms parmi les compositeurs de musiques de films. Et voir cette année ressurgir ENFIN ce « score rejeté » pour le film THE GOLDEN CHILD de Michael Ritchie est un véritable bonheur qui ne peut que mettre les larmes aux yeux à ses plus grands fans. Barry insuffle tout son romantisme à cette composition jugé beaucoup trop « sérieuse », voire même « bondienne » au profit du « score » commandé à Michel Colombier qui est moins classique, plus moderne et « punchy » pour cette comédie fantastique avec Eddie Murphy. Mis à part quelques mélodies de Barry qui étaient restées dans le montage original du long-métrage, la musique présentée dans cette édition est tout simplement inédite et tient du pure miracle. On y retrouve le style immédiatement identifiable de son auteur, son émotion... C’est d’une beauté à faire fondre le cœur! Il s’agit d’un coffret 3 disques regroupant l’intégralité des musiques écrites et/ou utilisés dans THE GOLDEN CHILD. La grande révélation est bien entendu surtout celui de Barry, adjoint à celui de Colombier ainsi que les chansons entendues dans le film dont la fameuse chanson « The Best Man In The World » co-écrite par le regretté disparu. Mon plus beau disque de 2011!

2. Un disque doux et surprenant, percutant de par son style tranquille et la puissance des émotions qu’il suscite… You Sun Nah fut absolument l’une de mes plus belles découvertes de l’année lorsque je l’ai vue en « live » dans une petite salle de concert à Genève. Tout d’abord l’interprète et sa simplicité, l’épure de sa présentation et puis cette voix tellement parfaite qu’elle semble venir du plus magique des rêves. Elle se réapproprie des classiques comme « My Favorite Things » tirées du film THE SOUND OF MUSIC pour en faire quelque chose de plus intime et personnel. Et à chaque nouvelle œuvre, c’est surprenant, émouvant… Une vraie extase musicale et un disque qui me fait chavirer à chaque nouvelle écoute! Indispensable!

3. Un CD était déjà disponible à l’époque de la sortie du film mais où le « score » était réduit à une peau de chagrin. Il aura fallu attendre presque 30 ans pour pouvoir enfin savourer tout la richesse dans cette magnifique double édition qui contient l’intégralité des compositions écrites par Jerry Goldsmith. Comme c’est souvent le cas avec ce compositeur, son œuvre ne peut être réduit à une « suite » d’une dizaine de minutes. Sa richesse thématique ainsi que les nombreuses mélodies qui évoluent au rythme de l’histoire, ses ambiances pleines de mystère et autres soubresauts de terreur… C’est une merveille et de pouvoir l’écouter avec une telle qualité de son aujourd’hui est un grand moment!

4. S’il ne fallait retenir qu’une bande originale écrite pour un film de 2011, ce serait bien celle-ci. Un film incroyable qui nous transporte encore plus loin avec cette musique écrite par The Chemical Brothers. On touche les cieux devant le style prodigieusement poétique de ces compositions électroniques qui se combinent parfaitement avec le style très avant-gardiste de la mise en scène de Joe Wright. Un film... Une musique… Une double claque monumentale!

5. Marco Beltrami n’a jusqu’à présent jamais eu la place qu’il mérite parmi les plus intéressants compositeurs actuels en matière de musiques de films. Son écritue est subtile, riche en atmosphère, pas facile d’accès et pas forcément très mélodieuse et pourtant pour un mélomane bofophile, c’est une écriture passionnante à entendre. SCREAM est peut-être son chef-d’œuvre à ce jour. Une bande originale qui gagne enfin, 15 ans après la sortie du film, à être réentendue dans son intégralité. Toute la terreur fébrile, l’attente, l’horreur et la douleur se trouve dans sa musique. A vous en donner des frissons… Un chef-d’œuvre!

6. Encore un disque qui, comme GREMLINS à son époque, n’a pas eu droit à toute l’attention requise pour ses compositions originales au détriment d’un « soundtrack » plus aptes à séduire les adolescents. Et pourtant, dans FRIGHT NIGHT, le compositeur de TERMINATOR renouvelle la musique du film de vampires en y introduisant ce violon électronique qui déchire la nuit fantastique et donne toute sa saveur à cette étonnante bande originale. Forcément un brin daté de par l’utilisation d’instruments synthétiques, le « score » de FRIGHT NIGHT reste un des plus marquants de son époque. Et d’avoir enfin la chance de l’avoir en intégralité est un vrai plaisir pour les oreilles!

7. Encore une découverte inattendue lors d’un concert le printemps passé… Ce groupe de nanas entame des refrains sur des bases mélodiques envoûtantes qui s’incrustent durablement dans votre esprit pour ne plus vous lâcher. Il se dégage de ce disque une ambiance totalement hypnotisante qui donne à ces artistes une aura totalement enivrante auquel je ne peux qu’adhérer… Et je ne m’en lasse pas!

8. D’abord captivé par un flyer diffusant la pochette de ce premier disque, j’ai été pris au piège par l’image un brin rétro et déjantée de ces deux femmes dont la voix languissante donne envie de dire « Encore! ». Un univers cool, une attitude que j’adore, des textes divins… C’est formidable, autant sur scène qu’uniquement sur platine! Un disque qui vous fout la pêche et le sourire jusqu‘aux oreilles! Fa-bu-leux!

9. Découverte tardive… Quelle voix! Quel choc! Même à répétition, le plaisir d’écoute que procure ce disque est sans cesse renouvelé. Beau! Emouvant! Fort! Très fort…

10. Pas de véritable album pour l’instant, mais cette artiste m’a immédiatement envoûté avec seulement quelques titres. Un style, une voix qui te rend instantanément amoureux. Les émotions intenses procurées par les premières écoutes ne s’en vont pas… Elles persistent et me font rêver à une forme de plaisir musical sans fin… Vivement la suite!

3 FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON

2012-01-05T09:11:00.000-08:00

3 FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON (Robinson Und Seine Wilden Sklavinnen) de Jess Franco (1971)

Derrière ce titre forcément très appétissant se trouve une sympathique petite comédie, exotique et sexy, par l’incroyable réalisateur fourre-tout qu’est Jess Franco. On y suit les pérégrinations d’un chimiste du nom de Robinson Schmidt. Celui-ci croit être l’arrière-arrière petit-fils du célèbre naufragé Robinson Crusoé. Quand il n’est pas en train de déclencher catastrophes sur catastrophes lorsqu’il travaille dans une pharmacie, Robinson doit endurer les complaintes de sa femme qui le considère comme un enfant et - comme si un problème ne venait jamais seul - il doit également vivre sous le même toit que son insupportable belle-maman. L’horreur! Il n’en faut pas plus pour que celui-ci se mette à rêver d’une vie meilleure sur une île déserte en compagnie d‘une belle amazone aux gros seins…

3 FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON débute donc comme une petite fantaisie gagnée par des gags très bêtes. Si les situations et dialogues sont toujours grotesques, Franco compose des images qui regorgent d’une poésie naïve aux jolies couleurs. Et c’est plutôt plaisant à regarder…

N’arrivant pas à faire l’amour à sa femme qui n’arrête pas de le traiter de pervers, Robinson passe finalement ses nuits dans son laboratoire à essayer de fabriquer un nouveau carburant non polluant destiné à lui faire gagner beaucoup d‘argent. Durant ses expérimentations, il est accompagné d’un chimpanzé qui parle (!) prénommé Tonio et qui l’assiste dans ses tâches. Toutefois, le chimiste n’arrivera pas à atteindre son but car ses tests ne lui permettront que de mettre au point une étrange nouvelle drogue qui lui donnera néanmoins l’occasion de réaliser son rêve…

C’est ainsi qu’il va se retrouver au milieu d’une pseudo intrigue policière incluant une jeune actrice - Andrea Rau, un véritable fantasme sur pattes! - qui s’ennuie au milieu de ses riches amis passant une de leurs soirées à regarder un film pornographique - avec Howard Vernon en vilain barbu gobant les tétons d‘une demoiselle peu farouche! C’est par la suite, et lors d’un vol de bijoux exécuté en 2 secondes, que la belle esseulée est surprise par un Robinson tout amoureux - c’est donc bien elle qui hante ses rêves quotidiens, il l’a reconnue ! - qui lui propose de venir le rejoindre dans une contrée paradisiaque loin de la civilisation…

L’intrigue est sommaire et c’est surtout un prétexte pour filmer de jolies femmes dans le plus simple appareil sur une terre paradisiaque ou encore aux abords de la mer. Et, pour cette fois, Jess Franco - qui fait ici une brève et bruyante apparition - ne semble pas s’être réfugié dans un jardin botanique pour tourner son long-métrage. Les décors naturels sont parfois enchanteurs même si on ne nous en montre finalement pas grand-chose. Il faut dire que l’essentiel de l’attention du spectateur se portera davantage sur le physique des comédiennes que sur la nature environnante...

Bien entendu, l’île n’est pas si déserte que cela. Tout d’abord, notre nouveau Robinson se trouve rapidement aux prises avec deux jeunes et ravissantes demoiselles assoiffées de sexe et bien entendu ravies de voir qu’un petit homme ait décidé de s’implanter sur l’île. Il y a Pepper, une magnifique blonde à grosse franche (la délicieuse Ingeborg Steinbach) et surtout la croquignolette Samantha, brunette aux petits seins et à l’opulente tignasse brune (Anne Libert, un rêve!)... S’ensuit bien évidemment de nombreuses séquences coquines - mais pas trop - où le trio s’envoie en l’air avec passion tandis que le chimpanzé Tonio ainsi qu’une perruche verte (!) nous gratifient à voix haute de leurs commentaires sur la situation actuelle... La légèreté ambiante nous offre un indéniable quota de charme avec ce trio en toute simplicité.

C’est alors que notre homme et ses deux femmes se trouvent confrontés à des problèmes qui ne tardent pas très longtemps à arriver : la jeune actrice préalablement aux prises avec des gangsters débarque seule sur l’île tandis qu’une tribu d’indigènes déboulant à l’unisson montre avec véhémence leur animosité envers ces intrus venus perturber leur territoire… avant que ces derniers ne trouvent en Robinson un providentiel nouveau dieu! Situations improbables, la douce folie qui imprègne le film de Jess Franco en font un spectacle délicieusement bis avec notamment l’impayable Howard Vernon dans le rôle du chef des natifs végétariens - point de cannibales à l’horizon ! Perruqué et grimé comme un sauvage de bande dessinée, l’acteur nous gratifie bien entendu d’une performance dont lui seul à le secret.

Pour le reste du temps, les 3 FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON reste un divertissement sans réelle saveur mais qui possède ce charme surannée des productions fauchées des années 70 qui se révèlent un immédiat plaisir pour les amateurs avertis. Il faut dire qu’avec son trio de charme - sans oublier le moustachu Yuda Barkan - le film présente de nombreux petits avantages plastiques. Comédie érotique digne d’un Max Pécas en petite forme, le long-métrage de Franco est quand même bien délectable pour qui sait apprécier de la nudité à gogo et de l’humour bon enfant même si finalement pas très drôle... C’est surtout à prendre comme une sorte de BD d'aventures exotiques, avec son lot de situations et personnages hauts en couleurs. Un long-métrage finalement bien coloré, d’une douce naïveté et avec une tonalité ambiante finalement assez rafraîchissante. A réserver toutefois davantage aux purs Francomaniacs qu'aux plus néophytes de la spectaculaire filmographie de son auteur!

Le film est disponible chez l'éditeur X-Rated Kult dans une coffret limité à 500 exemplaires avec 3 autres films du réalisateur Jess Franco. Il s'agit-là de la toute première édition de 3 FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON en DVD. Et ce, au niveau mondial! Le long-métrage est proposé en allemand avec sous-titres optionnels en anglais. Ce coffret a déjà été chroniqué sur ce blog. Vous trouverez tous les détails par ici!

DECOMPTE DU MOIS : DECEMBRE

2012-01-05T03:08:00.000-08:00

Heu… Et moi qui voulait considérablement réduire mes achats et économise quelque peu en cette fin d’année. J’ai honte! Bon… Finalement, décembre c’est aussi la période des fêtes et des cadeaux. Non, je n'essaie pas de me justifier! Et comme quasiment personne ne m’en offre concrètement, il fallait bien que je me fasse un petit peu plaisir! J'entends régulièrement la vieille rengaine qu'on ne sait jamais quoi m’offrir car - paraît-il - ce n’est pas évident de savoir ce que je possède déjà et ce dont j’aurais vraiment envie… Quelle blague! Comme si mon champ d’intérêts était tellement restreint… Il est bien trop vaste et je peux reconnaître que parfois l’on peut s’y perd un peu... Quoique…

Du coup, pour ce mois-ci, j’ai encore fait quelques petites folies dont le summum aura été ce coffret odieusement cher contenant 4 films de ce bon vieux Jess… J'en ai déjà parlé, il y a quelques semaines. Me réjouis de découvrir tout ça! Parmi les achats DVD/Blu-Ray, il y a de nombreuses curiosités venues d’un peu partout dans le monde (France, Italie, USA, Allemagne, Pologne…) et surtout une bonne razzia de péloches en provenance d’Asie où sont fait les films les plus fous. Si fous, qu’il faut souvent se tourner vers des éditions « bootlegs » quand ce n’est carrément des « vhs rip » à découvrir… Que ne ferait-on pas pour avoir sa dose de bizarreries mensuelles? Donc de l’action, du porno, de l’horreur, de la poésie, de la torture, du kung-fu, de la nudité, des vampires, des zombies, des bombasses, du Bollywood, du nazisme, du classique… Que du bonheur !

Pourtant, Noël cette année aura surtout été un vrai plaisir de mélomane avec une nouvelle, belle et grosse provisions de nouveaux disques. Etant un grand amateur de musique de films, c’est toujours un véritable régal d’aller faire un petit tour chez mon libraire/disquaire favori à Genève pour pouvoir récolter de véritables perles de B.O’s. Et là, c’était l’orgasme. Le nouveau score du dernier TWILIGHT est une merveille. De même qu’avoir enfin en intégralité - et édition limitée - dans des boîtiers doubles des bandes originales aussi formidables que celles de GREMLINS ou THE CORE. Et puis de vrais plaisirs d’écoute solitaire avec, par exemple, le superbe LA PREDA et la jouissive EMMANUELLE 4! Eh oui, le porno soft ça s’écoute aussi. En plus de cela, quelques autres disques à savourer - Mmmh MYRMYR ! - et bien entendu de la K-Pop dont je ne me lasse pas!

Pour terminer, un petit peu de lecture… La beauté des écrits de Yoko Ogawa, une poignée de fanzines sur le cinéma bis et quelques mangas baignés dans l’horreur, la violence et une pointe d’érotisme bien salace! Ce fut un « Joyeux Noël »…

Films en DVD : THE LAST HOUSE ON THE BEACH (La Settima Donna) de Franco Prosperi (1978) - FORCED ENTRY de Shaun Costello (1972) - LES NUITS DE DRACULA (El Conde Dracula) de Jess Franco (1969) - LES VIERGES ET L'AMOUR (Jungfrauen Report) de Jess Franco (1971) - TROIS FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON (Robinson Und Seine Wilden Sklavinnen) de Jess Franco (1971) - NEVROSE (El Hundimiento De La Casa Usher) de Jess Franco (1983) - SPECIAL SILENCERS de Arizal (1979) - LES CINQ ANGES DE LA MORT (5 Cewek Jagoan) de Danu Umbara (1980) - LES REVOLTEES DE L'ENFER (Hellhole) de Maman Firmansyah (1983) - JUNGLE VIRGIN FORCE (Perawan Rimba) de Danu Umbara (1988) - ALAPAAP de Tata Esteban (1984) - LUBIE NIETOPERZE de Grzegorz Warchol (1986) - MACHETE MAIDENS UNLEASHED de Mark Hartley (2010) - REDLINE de Takeshi Koike (2009) - AVANT L'AUBE de Raphaël Jacoulot (2011) - DHOOM: 2 de Sanjay Gadhvi (2006)

Films en Blu-Ray : BATMAN XXX : A PORN PARODY de Axel Braun (2010) - DEEP END de Jerzy Skolimowski (1970) - PORTIER DE NUIT (Il Portiere Di Notte) de Liliana Cavani (1974) - HELLDRIVER (Nihon Bundan: Heru Doraibâ ) de Yoshihiro Nishimura (2010) - L'ENFER DES ZOMBIES (Zombi 2) de Lucio Fulci (1979) - LE SAMOURAÏ de Jean-Pierre Melville (1967) - LE SAUVAGE de Jean-Paul Rappeneau (1975)

Musique : A CIASCUNO IL SUO by Luis Bacalov - LA POLIZIA E' AL SERVIZIO DEL CITTADINO ? by Luis Bacalov - FRIGHT NIGHT by Brad Fiedel - GREMLINS by Jerry Goldsmith - THE TWILIGHT SAGA : BREAKING DAWN - PART I - by Carter Burwell - THE CORE by Christopher Young - LA PREDA by Vince Tempera & Franco Bixio - THE SOLITUDE OF PRIME NUMBERS by Mike Patton - WAR HORSE by John Williams - THE SATANIC RITES OF DRACULA by John Cacavas - SHERLOCK HOLMES : A GAME OF SHADOWS by Hans Zimmer - EMMANUELLE 4 de Michel Magne - S.A.S. A SAN SALVADOR de Michel Magne - AFTER SCHOOL "Virgin" - SECRET "Shy Boy" - AFTER SCHOOL "Diva" - AFTER SCHOOL "Bang!" - MYRMYR "The Amber Sea" - LOU LESAGE "Under My Bed"

Romans, Fanzines & Mangas : LES TENDRES PLAINTES de Yoko Ogawa - TOUTES LES COULEURS DU BIS N°1 - DIABOLIKZINE N°5 - TORSO N°7 - LA FILLE PERVERSE de Junji Ito - STEP UP LOVE STORY, Vol. 38 de Aki Katsu - BAMBI, Vol. 6 de Atsushi Kaneko

LUBIE NIETOPERZE

2012-01-03T16:47:00.000-08:00

LUBIE NIETOPERZE de Grzegorz Warchol (1986)

Ce n’est pas tous les jours qu’on peut découvrir un film fantastique polonais. Celui-ci est une allégorie sur le vampirisme. Ce qui veut dire que ce long-métrage n’est absolument pas très explicite avec toute l’imagerie traditionnelle que le cinéma véhicule autour de ces créatures de la nuit. D’ailleurs, notre personnage principal se fiche bien ici du soleil, de l’eau ou encore de devoir dormir dans un cercueil au fond d’une cave. Pour avoir un petit repère visuel, elle évoque parfois la Catherine Deneuve du superbe film de Tony Scott LES PREDATEURS (The Hunger) datant de 1983...

LUBIE NIETOPERZE peut être considéré comme une petite comédie horrifique un brin surréaliste, portée par une large galerie de personnages tous plus bizarres les uns que les autres. C’est ce qui constitue principalement son intérêt et sa drôlerie. Katarzyna Walter interprète une envoûtante blonde qui cherche à trouver l’amour malgré sa condition de vampire… Ce qui ne l’empêche pas de se faire draguer par différents énergumènes dont elle finira par se nourrir. Pour arriver à assouvir ses désirs sentimentaux, elle n’hésite pas à s’inscrire dans une clinique privée pour se guérir de son envie de sucer le sang des êtres humains. Toutefois cela ne sera pas sans difficulté lorsqu’on est le centre d’attention des hommes présents dans ce centre particulier et qui croient qu’elle est ici pour soigner sa nymphomanie…

Drame romantique avec une bonne dose d’humour pince-sans-rire, le film de Grzegorz Warchol est assez plaisant à suivre et propose une variante intéressante sur un thème largement épuisé sous différents aspects au cinéma. S’il ne se présente pas comme un véritable film d’horreur mais plutôt sur une sorte de comédie un petit peu débridée, LUBIE NIETOPERZE vaut surtout le coup pour sa légèreté, sa comédienne aux charmes évidents et surtout son imagerie soignée composant souvent de très jolis tableaux dont la poésie picturale est très séduisante. Il est juste dommage, si je ne me trompe pas, que ce curieux petit film ne soit à l’heure actuelle uniquement disponible dans une édition DVD polonaise sans aucun sous-titres. A moins de comprendre parfaitement la langue - ce qui n’est absolument pas mon cas - la vision de ce LUBIE NIETOPERZE qui signifie littéralement « I like Bats / J’aime les chauve-souris » reste néanmoins plutôt aisée à suivre et reste toujours un merveilleux petit plaisir pour les yeux.

ALAPAAP

2012-01-03T10:04:00.000-08:00

ALAPAAP de Tata Esteban (1984)

Un film d’horreur des années 80 en provenance des Philippines! Si avec ça, cela ne donne pas un bon petit spectacle déviant… ALAPAAP est une production fauchée qui lorgne quelque peu sur le gros succès horrifique que fut EVIL DEAD en 1981. Autrement dit, nous avons là un groupe de jeunes gens venus se retrouver dans une petite cabane isolée en milieu forestier. Forcément, une puissance démoniaque rôde dans les parages et va commettre d’horribles choses durant la dernière demi-heure du long-métrage…

La mise en place du scénario est assez catastrophique. On débute par une sorte de vidéoclip bon marché où l’on alterne entre un concert « cuir et lunettes noires » dans une boîte de nuit qui est mixé avec des images du viol d’une jeune femme aux abords d’une chute d’eau…

Suite à cette introduction déconcertante, l’intrigue devient toutefois plus limpide car on y suit un gaillard qui se remet difficilement d’une overdose à l’hôpital où ses amis le soutiennent en lui tenant compagnie. Et quoi de mieux qu’une sortie à la campagne pour oublier la drogue? Encore mieux, lorsqu’on est accompagné par des petites copines qui ont bien décider de faire la fête… Mais une fois bien installé, ils apprennent le récent décès de la fille du vieux monsieur qui les accueille par chez lui… Violée et martyrisée, c'est l’esprit de la victime qui ne tardera pas à reprendre forme humaine pour se venger à peine 2 mois après cette malencontreuse agression... Non pas sur ses tortionnaires, mais sur cette bande de copains qui se trouvent justement au mauvais endroit au mauvais moment! Ben ouais, c’est comme ça chez les Philippins…

ALAPAAP est un produit horrifique plutôt sympathique car même s’il s’agit d’une classique histoire de fantôme revanchard comme on en trouve à la pelle dans le cinéma fantastique asiatique, celui-ci mélange allégrement de l'érotisme bien affiché et de la violence graphique… Ainsi, à mesure que l’intrigue avance, le spectateur aura droit à une bonne dose de nudité - tant féminine que masculine - et un quota de morts violentes pour les adeptes de gore.

L’ensemble est bien entendu assez mal branlé par faute de moyens conséquents mais le réalisateur s’échine tout de même à créer une jolie atmosphère inquiétante à bases de projecteurs rouges et de fumigènes en veux-tu en voilà! Et puis ses actrices ne sont de loin pas timides… Spécialement la superbe Tanya Gomez dans le rôle de l’esprit réincarné à l’œillade bien mauvaise! Les petits cocos, vous allez payer de votre vie!!

Niveau déviances à tous étages, en plus de son viol collectif sous une douche naturelle, ALAPAAP offre une belle séquence limite zoophile où une jeune femme endormie avec son masque de beauté blanc sur la gueule se voit proscrit un cunnilingus par un berger allemand avant que ce dernier ne décide à la dévorer purement et simplement… Il y a aussi cette mort excessive d’un personnage qui se brûle le visage à coups d’air chaud provenant d’un sèche-cheveux… Grand moment du film qui rappellerait presque les gros excès gore d’un Lucio Fulci qui aurait sans doute été fier du résultat à l’écran!

Spectacle horrifico-sexuel plutôt plaisant devant lequel on ne s’ennuie pas vraiment, ALAPAAP assure donc son quota de petits plaisirs pour les amateurs de productions bidouillées avec trois fois rien mais qui dégage surtout un véritable amour pour les ambiances folles baignées d’une bonne nappe de synthétiseurs Bontempi.

Et, pour terminer, une conclusion un peu ratée mais qui devrait faire sourire les adeptes de ces productions horrifiques qui pullulaient dans les années 80. Aucune originalité, déjà vue et revue cent mille fois mais bon… Le coup du « mauvais cauchemar » ça marche toujours, comme disait l‘autre… Un long-métrage bien daté, sans second degré ni cynisme, ça se savoure tout de même avec grand plaisir… Ajoutons à cela une bonne dose de dialogues hilarants - le doublage anglais, forcément horrible - voilà un dément petit spectacle d’horreurs et de sexe philippins comme aimerait en avoir à disposition plus facilement. Car oui, le film n’est bien entendu pas disponible dans une version DVD légale mais plutôt en « bootleg » recadré et tiré d’une VHS heureusement pas trop fatiguée… Mondo Macabro, au s’cours! A quand une édition valable pour réhabiliter ce « chef-d’oeuvre » perdu?

Une folle fin d'année 2011 à toutes/tous!!

2011-12-25T00:37:00.000-08:00

"Monsieur a tout ce qu'il lui faut... Casse-toi!"

La fin d'année est arrivée... Noël, les fêtes, geuletons et autres délires sont bien entendus prévus pour les jours qui viennent afin de clôturer de la plus belle manière l'an 2011. Une période qui, je l'espère, permettra à tous ceux qui fréquentent ce blog de se reposer, de bien manger, de se bourrer de pleins de films géniaux et de se faire plaisir et de s'amuser tout en n'oubliant pas de faire des folies dans tous les domaines... Vaste programme, n'est-ce pas? ... Alors, "Joyeux Noël à toutes/tous!" et d'ores et déjà une "Bonne Année 2012"... Cinéphiliquement-vôtre!

ALBUM PHOTOS : LE GRAND BLOND AVEC UNE CHAUSSURE NOIRE

2011-12-20T22:33:00.000-08:00

LE GRAND BLOND AVEC UNE CHAUSSURE NOIRE de Yves Robert (1972)

BD ELVIFRANCE - A UN POIL PRES...

2011-12-20T14:44:00.000-08:00

A UN POIL PRES… - Bande dessinée Adulte

Mais quel titre!! Mais quelle belle couverture!!! A la fois très sexuelle et inquiétante, cette image brillamment composée ferait presque penser à un giallo mis en scène par Andrea Bianchi. A NUE POUR L’ASSASSIN avec Edwige Fenech! Si l’intrigue de cette bande dessinée pour adultes possède un fort quota de séquences très explicites, on est pourtant loin d’avoir affaire à une intrigue policière alambiquée… Cette BD "EF" nous propose une histoire qui ressemble davantage à une poilade bien coquine qu’autre chose. Et c'est tout à fait appréciable...

Gaston et Martine sont un couple de français moyens à la sexualité défaillante. Invalide suite à un malheureux accident de travail et face à la forte pilosité de sa femme, Gaston a perdu tout intérêt dans sa relation physique avec Martine. Il faut dire que notre homme à un fantasme inavouable : il préfère dorénavant les petites chattes bien lisses de jeunes gamines à la foufoune bien fournie de sa chère et tendre… Même si l’épouse essaie de chauffer autant qu’elle peut son mâle au lit, rien n’y fait! En simulant la recherche d’un hypothétique furoncle sur son cul tout en écartant bien les fesses et exposant sans honte son anus poilu à la vue de son mec, cela ne suffit plus! Du coup, le mâle frustré reporte ses envies refoulées en se branlant en douce sur des vieux magazines d’écolières qui l’excite comme un fou! Triste sort que de voir le pauvre bougre déverser sa semence sur du papier glacé… Mais c’est sans compter sur Martine qui est loin d’être une conne et qui, discrètement, découvre le secret de son mari. « J’ai un mari qui refuse de m’sauter pour se branler comme un gamin, c’est une histoire de fou.» Alors que faire dans pareil cas, me direz-vous?

Préambule parfait pour une histoire digne d’un vieux porno gaulois 70’s, A UN POIL PRES prend très à cœur le destin de cette femme qui se décide à faire le maximum pour raviver sa sexualité à l’abandon. Plutôt que de raser son large duvet - prouvant par là même qu’elle aurait découvert le petit manège intime de son homme en l‘espionnant - Martine, en toute bonne épouse bien dévouée, se décide à lui trouver « une jeune salope imberbe du minou »! Et là, quoi de mieux que de débaucher la blondinette nommée Lucy Fair, étudiante anglaise albinos - forcément sans poils - au français vacillant fréquentant ses cours de langues?

Une fois le stratagème/prétexte mis en place par les deux femmes, Lucy débarque pour une semaine de travail au domicile de sa chère institutrice… Il ne faudra pas longtemps pour que Gaston succombe aux avances « innocentes » de la minette guère effarouchée. Une situation diablement coquine où la jeune anglophone découvrira en pratique la traduction française de mots tels que « cock » et « pussy ». La parfaite lolita perverse en action!

Dans son deuxième acte, A UN POIL PRES attaque de front sa thématique en s’offrant un rasage intégrale pour l’épouse avant que celle-ci ne s’adonne au lesbianisme avec son élève. Les cours de langues ont au moins ça de bon!… Mais il est désormais le moment de manigancer cette partie de jambes en l’air tant attendue avec son mari. Mais est-ce que Gaston qui vient d’assouvir son fantasme de toujours aura-t’il vraiment envie du sexe nouvellement lisse de sa femme? C’est là que cette histoire gagne définitivement tout son sel avec une conclusion qui va en surprendre plus d’un! A un poil près, c’était bon… mais tel est pris qui croyait prendre! Sous ses apparats ouvertement pornographiques, cette BD de cul est finalement très morale! Si, si! …

Ce volume « made in Elvifrance » ne s’en tient pas là et offre encore deux petites histoires anecdotiques. Si MENAGE A TROIS, qui clôture cette opus très cul ne présente que très peu d’intérêt en quelques pages, LE LANGAGE DES FLEURS reste finalement sympathique. On y croise Léopold, célibataire dans la force de l’âge qui passe ses journées à espionner sa jeune fleuriste de voisine dont il s’est amouracher.

Mais la belle Rose de son prénom possède de bien piquantes épines et le cinquantenaire va malheureusement l’apprendre à ses dépens. Si la finalité tragique de cette histoire est très banale, elle comporte de savoureux petits moments… Comme celui où Léopold se livre à une branlette fleurie, ou encore ces instants de séduction d’un autre temps donnant ainsi au LANGAGE DES FLEURS une poésie littéraire souvent cruellement absente de ce genre de lecture. Quoi de mieux qu’une soudaine envie d’une turlute au milieu des bouquets et autres pots de campagnes? Savoure ton plaisir, Léopold… Tu vas largement en payer le prix par la suite! La moralité, encore une fois!

Si, au final, ce volume Elvifrance A UN POIL PRES n’est pas aussi superbe que sa remarquable couverture, il reste un très agréable moment de lecture pour tout ceux qui savent apprécier une bonne tranche de situations pornos bien graphiques, avec de l’humour, de la moule de l'amour et du foutre à foison. De la vulgarité avec une pointe de bon goût!

X-Rated Kult : JESS FRANCO COLLECTION 1

2011-12-19T13:56:00.000-08:00

L’éditeur allemand X-Rated Kult vient de sortir, juste à temps pour les fêtes de fin d’année, un gros coffret intitulé « Jess Franco Collection 1 » qui contient les 4 longs-métrages suivants :

LES NUITS DE DRACULA (El Conde Dracula) de Jess Franco (1969)
LES VIERGES ET L'AMOUR (Jungfrauen Report) de Jess Franco (1971)
TROIS FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON (Robinson Und Seine Wilden Sklavinnen) de Jess Franco (1971)
NEVROSE (El Hundimiento De La Casa Usher) de Jess Franco (1983)

Dans le lot il y a un inédit, TROIS FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON, dont il s’agit de la première édition DVD au monde. Les fans du réalisateur peuvent donc se réjouir ici de découvrir une œuvre du cinéaste qui était invisible depuis bien trop longtemps.

Le film - d’une durée de 76 minutes - est présenté dans sa version allemande, avec des sous-titres optionnels en anglais. Détail étrange, sur un deuxième DVD, il est également proposé dans une version non sous-titrée de 76 minutes et 3 secondes! Bizarre, lorsque l’on sait que les suppléments - un entretien avec Jess Franco de presque 25 minutes ainsi qu’une galerie de photographies - sont regroupés sur le premier disque alors que cette deuxième copie du long-métrage est dénué de tout bonus! Rareté oblige, la qualité d’image n’est pas des plus optimale - beaucoup de défauts de pellicule et un grain très persistant - mais le plaisir de la découverte reste tout de même intact!

Par contre, LES NUITS DE DRACULA est présenté dans une superbe copie vidéo et propose en audio la version allemande et anglaise. Niveau suppléments, on a droit à une piste de commentaires (malheureusement en allemand non sous-titré) de la part du comédien Fred Williams - ici dans le rôle de Jonathan Harker - ainsi que de consistants bonus sous la forme d’une « featurette » en compagnie de Jess Franco de presque 30 minutes, un entretien avec Jack Taylor, des notes en allemand du réalisateur sur sa collaboration avec Klaus Kinski ainsi qu’une biographie sommaire de Soledad Miranda. On complète l’édition avec une galerie de photos et c’est emballé! Une édition un rien plus complémentaire par rapport à la version DVD américaine sortie chez MPI et qui proposait les mêmes bonus que celle-ci, minus la conversation avec Jack Taylor. Reste le film qui est l’une des meilleures adaptations du bouquin de Bram Stoker à ce jour.

Petit plaisir pour les plus acharnés, l’édition du film LES VIERGES ET L’AMOUR présente aussi une exclusivité mondiale en nous apportant la version la plus complète à ce jour de ce long-métrage. L’édition de X-Rated Kult propose déjà une superbe affiche du film en guise de couverture de boîtier. Ensuite, réparti sur 2 DVDs, le long-métrage peut se voir dans sa version tronquée de 67 minutes et sur l’autre disque la version intégrale de 78 minutes qui se trouve rallongée de séquences cruciales que je me réjouis de découvrir…

Forcément, il y a une mauvaise nouvelle. L’édition ne propose pour ces deux versions du film qu’une piste audio allemande et sans sous-titres. On se consolera avec un entretien en compagnie du réalisateur d’un durée d’un peu plus de 34 minutes sur la genèse de cette œuvre érotique qui se rapproche des documentaires germanophones du même genre que les fameux SCHULMÄDCHEN-REPORT.

Pour finir, l’éditeur allemand clôture son coffret avec une très libre adaptation d’une histoire d’Edgar Allan Poe portant le titre international de REVENGE IN THE HOUSE OF USHER tandis que le film possède un titre français nettement plus posé avec son NEVROSE... Une œuvre gothique au visuel bis beaucoup plus timoré que d’habitude dans la filmographie de Franco mais qui permet de voir l’excellent Howard Vernon dans une de ses prestations « autre » dont lui seul semble posséder le secret…

Une édition qui propose une belle copie - toutes proportions gardées - en 16/9, hélas uniquement en version allemande non sous-titrée alors que, parmi les bonus, il y a une bande annonce dans une version anglaise aux dialogues bien gratinés. Dommage… Mais cela ne m’empêchera pas de savourer le film, d’autant plus que certaines œuvres de Franco sont souvent tellement nébuleuses et difficilement compréhensibles; même avec des sous-titres ! Version intégrale de 89 minutes avec, en bonus, 18 minutes de scènes alternatives apparemment tirées d’une copie espagnole. La conclusion de cette édition revient à Jess Franco lui-même qui apparaît lors d’un entretien d'environ 5 minutes dans les suppléments. Un complément d’une courte durée qui relève par là même l’intérêt sans doute très relatif de ce film sur l‘ensemble de sa carrière de réalisateur. Les années 80 n’ayant guère constitué le pinacle de l’œuvre du grand Jess!

Niveau packaging, il n’y a guère de surprises pour les adeptes de l’éditeur. X-Rated Kult continue toujours de sortir ses éditions DVD munis de gros boîtiers rigides digne d’une bonne VHS. Les visuels sont superbes et très soignés. On ne peut pas en dire autant de l’intérieur où les versions « 2 DVDs » présentent leurs disques l’un sur l’autre… Un petit support cartonné et laqué dont l’esthétique mélange les 4 visuels des longs-métrages regroupent les films ensemble...

L’objet a une certaine gueule mais est-ce que cela vaut le prix excessif de 150 euros (130 + 20 euros de frais de port)? X-Rated Kult ayant l’habitude de constituer des éditions souvent très limitées - ici 500 pces - ceci justifie-t’il la somme exorbitante à débourser pour finalement se procurer qu’un seul film véritablement inédit parmi une sélection d’œuvres qui ne compte pas parmi les indispensables d’un cinéaste souvent très contesté pour la qualité douteuse de ses longs-métrages? Finalement, qu’importe… Le coffret ne fera de l’œil qu’aux plus masos des « francophiles», voire même uniquement des « francomaniacs » pour qui une nouvelle édition au design un peu plus élaboré que la moyenne suffira à enthousiasmer les plus fanatiques d'entre nous... Personnellement, je suis aussi content que frustré par ce coffret qui semble être une aubaine autant qu’une arnaque! Allez comprendre…

En plus des DVD, le coffret nous offre aussi un petit livret d’une quinzaine de pages - exclusivement en allemand mais richement illustré - dont les textes plutôt sommaires reviennent sur les deux films qui nous présentent ici des exclusivités mondiales : l’inédit TROIS FILLES NUES DANS L'ÎLE DE ROBINSON et LES VIERGES ET L’AMOUR avec ses quelques séquences jusqu‘ici rarement dévoilées au public.

Cadeau pour les lecteurs, le livret a été entièrement scanné par mes soins et que je joins ici à ce billet destiné principalement aux fans du cinéaste qui y trouveront de nouveaux et précieux détails sur des œuvres issues d’une folle filmographie dont on a pas fini de venir à bout! En ce qui concerne les films eux-mêmes, des critiques détaillées devraient suivre ces prochains jours. En attendant, appréciez les photos en réfléchissant si - oui ou non, vous devriez vous-même vous offrir cet objet luxueux mais encore une fois bien frustrant! Des longs-métrages uniquement en allemand alors qu’on ne maîtrise absolument pas cette langue. Ah, la folle passion du collectionneur déviant…

Soundtrack of My Life : PSYCHO III

2011-12-17T02:55:00.000-08:00

"What good is love, without a good scream ?" En 1988, Anthony Perkins réalisait son premier long-métrage, PSYCHOSE III (Psycho III), deuxième séquelle du fameux PSYCHOSE d'Alfred Hitchcock. Une suite excessive dans tous ses aspects, dans la représentation des névroses, du sexe et de la violence... Au milieu de tout ça, la bande originale composée par Carter Burwell se devait de souligner la folie ambiante qui se dégage de ce long-métrage. "SCREAM OF LOVE" est l'un de ces morceaux fiévreux qui illustre parfaitement toutes les déviances qui se passent derrière les portes du Bates Motel. Cette musique d'influence jazzy - David Sanborn est au saxophone - illustre le préambule d'une chaude scène de baise entre Jeff Fahey et sa petite copine... Notre homme s'amusant à chauffer sa blondasse en faisant des ombres chinoises avec sa bite tandis que la jeune femme se brûle gentiment la peau avec une cigarette avant de lécher des collages pornographiques sur le mur de sa chambre... Préambule d'excitation torride et vulgaire que la musique de Burwell vient souligner avec forces de soupirs au milieu d'un saxo surexcité. Pas étonnant que "Mother" ait envie de faire des siennes! Un morceau anthologique absolument Superbe!

A l'occasion de la sortie du film cette année-là, "SCREAM OF LOVE" a droit à son propre vidéoclip mettant en scène une autre blondinette - substitut de la tourmentée Diana Scarwid - dans une sorte de cauchemar surréaliste au sein de l'univers de Norman Bates. Un joyau d'esthétique "eighties" présenté par Anthony Perkins lui-même où violence et sexe se mêlangent pour notre plus grande délectation. Enjoy!

THE LAST HOUSE ON THE BEACH

2011-12-14T09:08:00.000-08:00

THE LAST HOUSE ON THE BEACH (La Settima Donna) de Franco Prosperi (1978)

LA DERNIERE MAISON SUR LA GAUCHE (Last House On The Left) que Wes Craven met en scène en 1972 ouvre la voie à un sous-genre du film d'horreur appelé le "rape & revenge". Viol et vengeance! Pas besoin de vous faire un dessin, je pense que c'est assez clair. Produit pour une poignée de dollars par Sean S. Cunningham - futur réalisateur de VENDREDI 13 (Friday The 13Th) - ce petit long-métrage malsain et nauséeux eu l'impact d'une véritable bombe dans le milieu du cinéma d'exploitation et cela ne tardera pas à déclencher dans les années qui suivront sa sortie à avoir une ribambelle de petits bâtards cinématographiques dont on retiendra surtout les superbes LA BETE TUE DE SANG-FROID (L'Ultimo Treno Della Notte) de Aldo Lado en 1975 ou encore DAY OF THE WOMAN - plus connu sous le titre plus racoleur I SPIT ON YOUR GRAVE de Meir Zarchi en 1978. Cette même année sortira donc LA SETTIMA DONNA dont le titre international THE LAST HOUSE ON THE BEACH fait sans détour référence au chef-d'oeuvre de Wes Craven.

Pourtant, bien que cette variation italienne reprenne les codes immuables du genre - violence, terreur, abus sexuel en pagaille et meurtres crasseux - THE LAST HOUSE ON THE BEACH est quand même bien différent. C'est suite à un hold-up qui a mal tourné qu'un petit groupe de vicieux gangsters se retrouvent bien emprunté pour échapper aux forces de police à leurs trousses. Leur voiture tombant en panne très rapidement, les voleurs décident de se retirer de la circulation en s'invitant dans une demeure apparemment vide qui se trouve aux abords de la mer. Rien de plus tranquille pour laisser les événements se calmer un peu... Mais la maison est occupée par un groupe de jeunes étudiantes venues se regrouper en ce lieu de villégiature pour préparer leurs prochains examens scolaires... Une occasion rêvée pour ces hommes de passer le temps dans les meilleures conditions possibles! Ainsi débute le calvaire de ces étudiantes chaperonné par une bonne soeur portant les traits de la toujours superbe Florinda Bolkan.

A partir de là, THE LAST HOUSE ON THE BEACH aligne humiliations, moqueries et brutalités diverses à l'encontre de ces charmantes personnes qui n'en demandait pas tant. Toutefois, contrairement au film de Wes Craven, le long-métrage de Franco Prosperi reste plutôt lumineux et rarement glauque. La faute en incombe presque à une mise en scène très - trop ? - soignée... Il faut dire que le soleil de côtes maritimes donne presque des airs de vacances à cette horrible histoire. La violence graphique est souvent contrebalancée par de belles images de décors naturels ainsi que par des plans judicieusement cadrés sur les jeunes femmes en train de bronzer au bord de l'eau... De plus, le film n'est jamais trop explicite dans sa dépiction des actes de violence de la part de ce groupe d'envahisseurs masculins. Pourtant, lors des séquences de viols - bien appuyé par un usage suffocant du ralenti - cela renforce l'horreur de la situation et créé indubitablement un malaise persistant. Il se dégage de THE LAST HOUSE ON THE BEACH un parfum légèrement sulfureux de comédie noire parfois désarçonnante car le scénario est tout de même plus malin qu'on ne pense et réserve notamment quelques étonnantes surprises; spécialement en ce qui concerne le "gentil" beau gosse de la bande personnifié par Ray Lovelock.

Entre les bourreaux et leurs victimes s'installent progressivement une sorte de confiance qui ne pourra déboucher que sur un drame affreux lorsqu'une jeune fille décide de s'enfuir à la nage à la recherche de secours. Ainsi s'ensuit le véritable tournant de l'histoire où, une fois rattrapée par ses tortionnaires, la victime va subir une punition inimaginable. Bien que suggestive, cette séquence de torture sexuelle se révèle très éprouvante grâce à l'usage d'angles de prises de vue subjectives qui nous mettent littéralement à la place de la victime. Encore une fois, le malaise s'installe et c'est dorénavant la revanche des victimes qui est sur le point de se mettre en route... Dans sa dernière partie, THE LAST HOUSE ON THE BEACH gagne réellement en efficacité. Lorsque les femmes décident de prendre les armes et de se faire justice elles-mêmes tel Charles Bronson en version féminine, une vengeance toute personnelle, sans remords et avec une bonne dose de cruauté.

Plus de trente ans après sa sortie dans les salles obscures, THE LAST HOUSE ON THE BEACH garde toujours cette petite saveur de pellicule scandaleuse de par l'exploitation de la violence envers la gente féminine, d'autant plus lorsqu'il s'agit de jeunes et gentilles étudiantes. Le choc n'en est que plus grand! Même si celles-ci finiront par prendre le dessus sur ces hommes machos et vicieux, elles n'en sortent pas grandit pour autant. La bonne soeur - bien qu'elle attende d'être abusée et violée à son tour - ira finalement jusqu'à renier ses principes religieux pour tuer à son tour. C'est ainsi qu'à travers le "rape & revenge", le film de Prosperi développe un discours un peu plus subtil qu'un vulgaire spectacle à vous mettre la nausée... Et c'est appréciable que le réalisateur essaie de sortir son film d'une simple dépiction d'actes répréhensibles et à la moralité douteuse. Il s'interroge quelque peu sur le concept de la vengeance personnelle qui n'a ici, dans sa finalité, rien de vraiment jubilatoire; nous laissant un goût amer dans la bouche... THE LAST HOUSE ON THE BEACH reste donc un film intéressant à voir même si comparé à d'autres oeuvres du même genre, celle-ci est relativement sage sur le plan visuel.

Eye Candy : KIRSTEN DUNST

2011-12-14T03:29:00.000-08:00

Une petite sucrerie. Dans le cadre d'une exposition intitulé "Pop Life : Art In A Material World" qui eu lieu au Tate Modern à Londres en automne 2009 jusqu'à mi-janvier 2010, le public a pu découvrir un vidéoclip assez spécial et très coloré, fruit d'une collaboration entre l'artiste contemporain Takashi Murakami et le réalisateur de CHARLIE ET SES DRÔLES DE DAMES, le bien-nommé McG! Ce projet met en scène l'actrice Kirsten Dunst dans le célèbre quartier de Akihabara à Tokyo où elle danse en chantant une variation de "Turning Japanese", un titre de 1980 du groupe The Vapors ! Le plus fou étant l'accoutrement que porte la jeune femme, un délirant déguisement "cosplay". Surréaliste, déjanté et totalement "Pop"! Un moment ultra-référentiel à la culture "otaku", entre l'imagerie des mangas, de la sexualité alternative et des jeux vidéos.

Ce n'est pas la première fois que la comédienne de THE VIRGIN SUICIDES participe à des projets de courts-métrages bien particuliers. En 2006, elle joue un rôle dans WENDYBIRD; une vidéo musicale pleine d'espièglerie qui, l'air de rien, présente une collection "Haute Couture" de Erin Fetherston. L'occasion pour la photographe Ellen Von Unwerth de passer derrière la caméra pour mettre en scène dans un magnifique noir/blanc un univers "mode" qui empreinte beaucoup à l'imagerie des contes de fées. Encore une belle occasion de voir briller Kirsten Dunst dans un rôle qui lui va si bien : celui d'une femme-enfant. Enjoy!

LA FILLE PERVERSE by Junji Ito

2011-12-13T10:39:00.000-08:00

Une vraie peste terrorise le voisinage, sous les yeux horrifiés de son petit frère! Mais les choses sont-elles telles qu’elles paraissent ? Quels souvenirs une jeune fille jadis humiliée par son entourage a-t-elle pu placer autrefois dans une capsule temporelle sur le point d’être déterrée? Voici un nouveau volume d’histoires terrifiantes et déroutantes par le Maître de l’Horreur « made in Japan ».

Petit à petit, l’éditeur Tonkam exhume l’œuvre de Junji Ito pour l’exporter en dehors des frontières de l’Asie. Au sommaire de LA FILLE PERVERSE, sept petits récits traduits en français datant entre 1989 et 1994. « La maison au déserteur », « Le cœur d’un père », « Souvenirs », « Au fond de la ruelle », « Scénario amoureux », « En terre »… Les titres semblent presque anodins mais que l’on ne s’y trompe pas car derrière les apparences se cachent une finalité horriblement humaine. Si le travail de Ito recèle parfois de monstres et autres créatures cauchemardesques - quiconque a lu ces immenses réussites que sont SPIRALE ou TOMIE en gardera un souvenir inoubliable ! - , c’est ici souvent l’innommable qui se présente au détour d’une famille ou d’un groupe d’amis. Il s’agit de drames horribles dans un cadre intimiste. Un père trop proche de ses enfants, une jeune fille un peu trop amoureuse, une gamine obsédée par son portrait apparemment déformé dès qu’il se reflète sur son miroir…

Ito dévoile l’horreur au quotidien, s’attache à décortiquer les petites choses anodines qui nous donneront inévitablement la chair de poule. Et puis ses personnages sont des êtres humains qui ne sont pas primordialement mauvais mais qui le deviennent par la force des choses. C’en est presque de la sociologie de la terreur tant la finesse qu’il nous décrit à travers des portraits de garçons et fillettes a de quoi faire froid dans le dos. La sphère parentale se montre souvent impuissante face à un destin démoniaque quand celui-ci ne le font pas complice d’une atroce finalité. LA FILLE PERVERSE, la première histoire de ce recueil, est d'ailleurs un récit assez ironique… Qui, durant son enfance, n’a jamais été le souffre douleur d’une méchante connaissance et/ou vice-versa? Cette petite fille se retrouve presque malgré elle à vouloir le mal du petit garçon dont elle a la garde et qui ne veut pas se détacher d’elle... Des années plus tard, alors qu’ils se retrouveront presque par hasard, quelle curieuse destinée les attend? La clôture, souvent en suspension, des histoires de Junji Ito est souvent surprenante et laisse planer un malaise persistant qui nous accompagne longtemps après la lecture… Ces histoires sont faites de la matière dont sont issus les mauvais rêves qui nous font hurler au cœur de la nuit. Et les quelques 200 pages qui constituent ce volume, regorgent de ces instants inconfortables. Une lecture absolument parfaite juste avant de dormir…

Petit plaisir pour les amateurs, voici en intégralité l’effrayant récit « Au fond de la ruelle ». Ishida, un jeune étudiant, vient de se trouver un joli hébergement dans une ruelle populaire. Une belle chambre qui va lui réserver quelques petites surprises dès la nuit tombée… Encore une fois, voici une formidable réussite de la part de Ito. Un scénario classique où l’horreur s’immisce parcimonieusement dans le quotidien d’une famille à priori sympathique jusqu’à sa conclusion abrupte et terrifiante qui nous laisse un arrière goût de terreur dont on a bien du mal à se dessaisir. Un petit chef-d’œuvre! Cliquez sur les images pour les agrandir… Bonne lecture, de droite à gauche... N'oubliez pas!

MOVIE MOMENTS : LES DEMONIAQUES

2011-12-13T01:04:00.000-08:00

LES DEMONIAQUES de Jean Rollin (1973)

Une pellicule "expressionniste" dont le style très personnel de son auteur est immédiatement identifiable. Le réalisateur emprunte ici au roman d'aventures des pirates qui pillent des épaves de bateaux échoués... Mais c'est sans compter sur deux vierges abusées sur le rivage bien décidées à se venger de leurs tortionnaires... Joëlle Coeur est Tina La Pillarde qui fait face à l'emprise de ce troublant duo de jeunes filles qui mettent à mal des icônes religieuses pour terrifier la voleuse... Une séquence évocatrice d'une poésie fantastique d'un autre temps, comme seul pouvant nous en offrir Jean Rollin. Enjoy!

THE BIG LEBOWSKI : L'oeil de Jeff Bridges

2011-12-12T14:25:00.000-08:00

THE BIG LEBOWSKI est certainement l'un des films les plus jubilatoires des Coen Bros. En 1998, durant son temps libre, Jeff Bridges a pris une série de clichés qui présente l'envers du décor de ce film très particulier. Une occasion unique de pouvoir découvrir à travers son point de vue quelques instantanés "grand angle" qui présentent les artistes devant et derrière la caméra en train de préparer des scènes aujourd'hui devenues mythiques; celle du Bowling avec John "Jesus" Turturro ou encore le rêve hallucinant du "Dude" incluant Julianne Moore en guerrière munie d'un casque à cornes. Une représentation très personnelle d'une déesse d'un jeu de quilles...

Les photographies sont aussi belles et surréalistes que le résultat final sur pellicule. Et chaque image présentée ci-dessous et munie d'un petit commentaire écrit et signé par M. Bridges en personne! La classe, non?

Et, pour le plaisir, je rajoute moi-même une petite série de sous-verres à l'effigie de quelques-uns des protagonistes de cette étrange histoire. Sans oublier des répliques qui, aujourd'hui, sont quasiment rentrées dans le language commun. Enjoy!

MERCHANDISING: Edward & Bella

2011-12-10T06:09:00.000-08:00

Le merchandising cinématographique, c’est quand même quelque chose de formidable. En plus d’apprécier une œuvre populaire ou bien un film qui a un statut définitivement culte parmi ses fanatiques, le 7ème Art rejoint parfois celui des « jouets » grâce auxquels on peut continuer à faire vivre sa passion à travers divers objets directement emprunté à l’univers et à l’esthétique d’un long-métrage particulier.

Les figurines peuvent être parfois fantastiques quand elles se rapprochent tellement des comédiens qui interprètent ces personnages que l’on a pratiquement l’impression de les emmener avec nous… Et quoi de mieux que Bella & Edward pour débuter cette nouvelle rubrique de ce blog. Les deux figures éternellement romantiques d’une belle histoire d’amour vampirique… Edward Cullen alias Robert Pattinson ; Bella Swan alias Kristen Stewart. Deux rôles qui leur collent à la peau depuis l’année 2008 où le public a pu découvrir le premier volet de l’adaptation cinématographique de TWILIGHT écrit par Stephenie Meyer. Et, désormais, pour les collectionneurs insatiables, d’avoir ces deux figurines en résine chez soi.

Le travail accompli est assez remarquable. La ressemblance et la finesse des détails est assez incroyable, spécialement en ce qui concerne Edward. Les artisans ayant parfaitement reproduit les faciès et une certaine posture des personnages ainsi que de leur look qui correspond entièrement à leur version « vivante» dans le film de Catherine Hardwicke. Le vampire est cool et décontracté bien que l’on sache que derrière cet aspect attirant se cache un être très torturé… De son côté, la jeune fille timide et peu sûre d’elle dégage un léger sentiment de mélancolie. Heureusement, en se retrouvant tous les deux, ceux-ci vont se comprendre et essayer de s’aimer pour la vie et au-delà!

Avec ce superbe temps automnal, l’occasion était trop belle de sortir ces figurines pour leur faire prendre un peu l’air et esquisser une petite mise en scène romanesque sur mon balcon, profitant ainsi de la belle lumière du moment et du ciel bleu. Malheureusement, dans sa version de 20 cm de hauteur, Edward n’est pas suffisamment exposé au soleil pour faire scintiller ses diamants faciaux. Reste qu’il est toujours aussi beau et Bella ne tardera pas trop longtemps à succomber au suceur de sang qui tourne autour d’elle… Cette relation chevaleresque toute droit sortie d’un autre temps nous fait ressentir toute la passion platonique qui les lie, au point où le moindre frôlement de leur mains ou de leurs vêtement suffit à nous faire frémir d’émotions. Trop beau! J’arrête là, car je sens que je vais me mettre à pleurer… TWILIGHT. Edward & Bella en figurines. Chez vous, vous pouvez en faire ce que vous voudrez! Enjoy!

Freeze Me : OFFICIAL PSYCHO PARODY

2011-12-09T10:41:00.000-08:00

OFFICIAL PSYCHO PARODY. Il est forcément obligé qu'un pastiche-hommage au PSYCHOSE de Alfred Hitchcock ne se fasse sans l'incontournable scène de la douche, éternelle séquence où l'infortunée Marion Crane succombe aux coups de couteau sauvage de la "Mère" de Norman Bates. Même dans une version pornographique, c'est un passage obligé. Et je dirais même plus, c'est indispensable pour tout amateur de chair fraîche. L'occasion est donc donnée, grâce à ce film, de découvrir Marion Crane dans son plus simple appareil et sous l'eau froide dans la salle de bain d'un hôtel miteux. Quoi de plus normal qu'une bonne douche après s'être envoyée en l'air avec Norman Bates dans son petit salon au milieu d'animaux empaillés. Le gérant de l'hôtel ne se gênant pas, après avoir brouté la chatte de sa cliente et de s'être copieusement fait tailler une pipe royale, d'inonder avec son sperme chaud le ventre de sa partenaire...

Si Gary Dean Orona n'a pas le talent de Tonton Alfred - ou encore Saul Bass, véritable "créateur" de cet instantané culte ? - cette séquence du meurtre mouillé de l'infortunée blondinette reste une sympathique tentative reproduite avec le plus grand respect tout en tenant compte de moyens techniques et artistiques à disposition qui sont de manière apparente assez limités. Un montage qui manque quand même d'un bon coup de serpe, une musique plutôt lénifiante et des comédiens qui prêtent davantage à sourire qu'à se pâmer d'effroi ou d'extase. Mais la scène reste toujours très intéressante par son aspect voyeuriste où le réalisateur scrute sous différents angles la nudité totale de son personnage féminin. L'on peut enfin savourer la poitrine et le sexe - partiellement rasé - de Mario Crane. L'assassinat restant tout de même extrêmement "cheap" mais le découpage est respectueux et c'est un plaisir quasi-orgasmique de voir les mains, les pieds, le corps... de Marion Crane qui s'abandonne à la mort tandis que l'eau de la douche laisse s'échapper les preuves sanguinolentes d'un meurtre sauvage.

Voici donc en images la version "cul" de cet incontournable instant de cinéma qui plaira sans doute à tout les pornocrates déviants et autres amateurs de curiosités cinématographiques dont on n'osait rêver. Baisons Marion Crane en toute impunité! Enjoy!

OFFICIAL PSYCHO PARODY

2011-12-09T10:20:00.000-08:00

OFFICIAL PSYCHO PARODY de Gary Dean Orona (2010)

Les films pornographiques du 21ème siècle m'ennuient terriblement. Peux-être parce qu'ils se contentent d'aller à "l'essentiel" et, de ce fait, ne font qu'aligner d'interminables coïts plus au moins brutaux et dégradants; prioritairement et quasi-exclusivement en ce qui concerne la femme-objet, esclave consentante des désirs extrêmes du mâle dominant. Gardant raisonnablement mes distances avec la production XXX de ces dernières années, je n'y retrouve quasiment plus aucun intérêt et tout ce qui faisait le sel de "l'âge d'or" a hélas pratiquement disparu.

Pourtant, il est parfois bon de s'étonner qu'il puisse encore exister des "écarts" étonnants dans un cinéma si conditionnés de ses poncifs inaltérables. OFFICIAL PSYCHO PARODY peut s'enorgueillir d'être un de ceux-là. Titre étrange pour un film - de n'importe quel genre qu'il soit - de se désigner déjà lui-même comme une "parodie officielle". Au moins, on peut déjà dire que l'on ne nous ment pas sur la marchandise... Et même plus, puisqu'il ne s'agit pas réellement d'une boutade rigolarde qui se moquerait gentiment d'un véritable classique du cinéma qu'on essaierait de singer tant bien que mal. Ce film mis en scène par Gary Dean Orona choisit d'aller davantage vers l'hommage respectueux plutôt que d'en faire simplement une "parodie" quelconque.

On ressent, à travers un véritable respect de l'oeuvre originelle - ici le mémorable PSYCHOSE d'Alfred Hitchcock - que le réalisateur tente d'apporter un angle d'approche intéressant à son histoire plutôt que d'en faire un vulgaire film pornographique. Premièrement, il s'applique à reprendre les grandes lignes d'un scénario que la plupart des cinéphiles connaissent, ses séquences les plus marquantes de même que ses personnages principaux. Et plutôt que d'en offrir une version moderne, il ancre son film dans une époque particulièrement indéfinissable mais au(x) charme(s) définitivement "rétro". Il y a un vrai travail artistique dans l'élaboration d'un décor typé - même minimaliste - et aussi une recherche un peu plus appuyé que la moyenne en ce qui concerne le maquillage des comédiennes, leurs coupes de cheveux et les différents accessoires vestimentaires (lingerie, bijoux, etc...). Forcément, le film est anachronique à plusieurs reprises. Certains éléments nous rappelant que l'on se situe tout de même à notre bien belle époque contemporaine via des tatouages un peu trop envahissants qui parsèment le corps d'un musculeux mâle ou encore un petit piercing bien brillant entre les lèvres d'un sexe féminin. Mais tout ceci n'est pour ainsi dire pas très gênant car on est loin de s'embarrasser de ce genre de détails dans un film pornographique.

Pourtant, avec cet OFFICIAL PSYCHO PARODY, l'aspect technique et visuel est davantage soigné que dans un film traditionnel. Pour tout admirateur du film d'Alfred Hitchcock, il est assez fascinant d'y voir ce pendant sexuel qui s'autorise à nous montrer ce que l'on ne pouvait que fantasmer en regardant le PSYCHOSE de 1960... Ainsi, on découvre le personnage dévergondée de Marion Crane qui cherche à se racheter une conduite respectable en tentant de changer de vie... Et si, pour se faire un nouvel avenir, il va falloir voler 40'000 dollars à l'un des richissimes clients de l'agence immobilière de son patron. Hâtivement et essayant de fuir cet acte malencontreux qui la rattrape trop rapidement, Marion Crane va précipiter son destin en se jetant dans les bras de Norman Bates, un étrange taxidermiste qui tient un motel pas loin de la route nationale...

Durant son premier acte, Gary Dean Orona prend son temps pour mettre en place son intrigue. Il soigne ses cadrages et sa lumière tandis que ses comédiens "de cul" s'avèrent ici capables d'aligner plus de deux lignes de dialogues sans qu'ils soient complètement risibles. Mieux, on ne peut qu'être admiratif devant le talent de la blondinette Sara Sloane qui arrive à personnifier avec crédibilité cette nouvelle Marion Crane pour le cinéma. Tour à tour fragile et perdue... Elle en deviendrait presque émouvante si les impératifs du cinéma X ne prenait pas les rênes pour en faire un basique spectacle sexuel. Heureusement, du moins dans sa première demie-heure, OFFICIAL PSYCHO PARODY possède les qualités d'un grand moment de cinéma X car tout en étant parodique et amusant - spécialement lors d'échanges de dialogues - le respect que son réalisateur met à construire son film est tout à son honneur. Ce n'est pas tout les jours qu'un (a)mateur de films pornos peut savourer un histoire de fesses, de travestissement et, accessoirement, de meurtre en noir/blanc. Bien entendu, le réalisateur propose une double expérience avec OFFICIAL PSYCHO PARODY en offrant le choix à son public cible de sélectionner la version qu'il préférera visionner : le long-métrage en couleurs ou alors dans le même état d'esprit technique de l'oeuvre mythique d'Hitchcock . Et qu'il soit colorisé ou non, on constate que ce PSYCHOSE-là est conçu et pensé comme un spectacle d'une autre époque. Les teintes pastels et les vêtements sont là pour nous le rappeler et rien ne vient énormément troubler cette sensation qui est plutôt agréable.

Hélas, au-delà de sa photographie et de son ambiance soignée, OFFICIAL PSYCHO PARODY doit se conformer aux dictats du X en offrant son quota de séquences sexuellement explicites. Et celles-ci, nombreuses et bien trop longues, nous rappelle combien le "gonzo" du porno a contaminé toute ambition cinématographique dans le genre. Sur plus de 2 heures de long-métrage, on peut aisément constater que plus de la moitié de cette histoire est un ramassis d'enfilades guère palpitantes. Si les comédiennes s'affichent avec un petit air démodé, on soupire assez rapidement devant d'interminables préliminaires et de basiques figures de style telles que la levrette ou encore l'éjaculation faciale. Le schéma reste immuable, apparemment on ne change pas une formule qui satisfait un public davantage préoccupé par sa branlette personnelle que les évidentes qualités plastiques - dans le sens cinématographique, je ne parle pas du physique des comédiennes, comprenons-nous bien! - d'un travail qui va quand même au-delà de son cahier des charges. Est-ce si difficile aujourd'hui, dans le monde de la pornographie, d'être ambitieux et de sortir des formules préétablies?

Le scénario de OFFICIAL PSYCHO PARODY est quand même un brin plus évolué qu'on pourrait s'y attendre. Il y a un vrai désir d'essayer de créer des personnages et de les faire vivre bien plus loin que d'une simple illustration d'un rapport physique. C'est particulièrement vrai pour celui de Marion Crane et Norman Bates. Sara Sloane offrant sans doute l'une des plus crédibles prestations dramatiques dans le domaine du film pour adultes tandis que le gérant du Bates Motel est présenté comme un fétichiste refoulé sous l'emprise d'une Mère folle à lier, véritable diva accro aux modes vestimentaires. C'est là qu'il est intéressant de voir que OFFICIAL PSYCHO PARODY s'amuse à ouvrir des thématiques intéressantes comme le travestissement, le refoulement homosexuel, l'attrait pour les dessous coquins et la quincaillerie féminine. Car si Norman Bates tue Marion Crane sous la douche, ce n'est pas forcément pour les raisons que l'on croit! Hélas, si le film se permet de présenter des pistes thématiques forcément captivantes, cela ne va jamais plus loin qu'une esquisse presque anecdotique dans le déroulement de son histoire. C'est d'autant plus regrettable que le réalisateur aurait pu exploiter davantage ces aspects, voire de même nous présenter un Norman Bates torturé et gay. Peux-être est-ce un peu trop tordu pour l'audience très typée de ce genre de films? Pourquoi l'homosexualité masculine n'aurait-elle pas sa place ici alors que les séquences entre lesbiennes ne semblent dérouter jamais personne?

OFFICIAL PSYCHO PARODY est donc une oeuvre à la fois fascinante et ennuyeuse. Fascinante dans sa première partie où l'on suit le parcours de Marion Crane jusqu'à son assassinat lors de sa douche bien méritée (elle vient de s'envoyer en l'air avec Norman, voyons!)... Et ennuyeuse pour tout ce qui s'ensuit. Le fameux détective responsable de l'enquête suite à la disparition de Marion préfère se payer une prostituée plutôt que de s'affairer à son travail. Le shérif Chambers et sa femme ne font que s'envoyer en l'air sur leur canapé après avoir évoqué le passé de Norman et son attachement - pas si malsain que cela - aux vêtement et accessoires féminins... Si les séquences de sexe s'affirment quelque peu dans un fétichisme un brin excitant avec de la belle lingerie et des chaussures vertigineuses, voir une actrice de cul s'étouffer en suçant à fond - et plus que de raison - un sexe érigé devant son visage ne fait pas forcément partie des meilleurs plaisirs visuels qu'offre ce long-métrage. On se délecte davantage des monologues de "Mother" et de ses théories psychotiques sur le monde de la mode. Ou quand la jouissance peut prendre différent aspect, et pas seulement d'un point de vue sexuel!

La conclusion de ce "Psycho-cul" est malheureusement sacrifiée au profit d'une enfilade de plans de baise où la soeur de Marion préfère s'accoupler avec le "boyfriend" de la victime et de laisser la résolution de l'intrigue à l'imagination des admirateurs de l'oeuvre originale qui se sentiront quelque peu frustrés que la dernière partie du long-métrage ne prenne pas plus de temps pour soigner son épilogue comme c'était le cas avec le début du film. On se consolera comme on peut en se disant que Breanne Benson est quand même vachement mignonne à regarder et que ce n'est pas forcément tous les jours qu'on voit de beaux instants fétichistes où un shérif déverse sa chaude semence sur les hauts talons "Louboutin" de sa compagne. Ceci, contrebalancé par d'interminables séquences sexuelles guère imaginatives et finalement très peu bandulatoire... Le superbe noir/blanc étant la seule chose réellement appréciable à voir devant des rapports si répétitifs. Et puis toujours cette finalité sur fond d'éjaculations faciales au détriment d'une autre utilisation qui aurait été davantage savoureuse si cela s'était concentré sur les fétiches de son tourmenté et triste personnage principal.

BD ELVIFRANCE - PUTREFACTION

2011-12-08T13:14:00.000-08:00

PUTREFACTION - Bande dessinée Adulte

Sous la bienséante appellation "Terrificolor" se trouve une production bédéesque « Elvifrance » qui nous sort les gros moyens : la couleur! On nage bien entendu toujours dans le domaine de la BD pour adultes mais cette nouvelle dimension colorisée lui apporte une touche nettement plus psychédélique.

PUTREFACTION est le n°17 de la série "Terrificolor". Sorti durant le mois de mars 1976, l’éditeur propose ici une histoire bien déviante qui se déroule à Stuttgart dans les année 20... On débute par la visite habituelle du Dr. Krase au Collège de jeunes filles « Santa Klaus ». Ce bon vieux médecin a du mal à se remettre de tripoter de jeunes et fraîches petites chattes pré-pubères… Si bien qu’il décède subitement d’un arrêt cardiaque. Une fois mis en bière, le cadavre disparaît mystérieusement et une enquête policière est ouverte. On soupçonne un cas de nécrophilie mais la réalité sera bien autre, encore plus terrible, malsaine, odieuse et incroyable à lire… Et à moi de vous préservez - pour une fois - en n’illustrant pas trop mon sujet de peur de gâcher les surprises et la folie ambiante de cette lecture qui doit déjà vous mettre la bave aux lèvres et prête à amidonner vos slips! Ne me remerciez pas…

Tout en s’en mettant plein les yeux grâce à ses couleurs irréelles, PUTREFACTION est un véritable concentré de perversions en tous genres comme seules une BD « Elvifrance » peut nous en offrir… Et il faut dire qu’avec cette histoire démente, on en a vraiment pour son argent. Intrigue policière violente et teintée d’un souffle de pédophilie, on y trouve pêle-mêle des meurtres sauvages, de la manipulation machiavélique, des mœurs médicales d’outre-tombe, du spiritisme de pacotille, un samouraï fou, de l'humour scandaleux et bien entendu du sang du sang du sang!!!! Il y a aussi une femme très froide, des fillettes obèses gélatineuses, de la flicaille incompétente et heureusement une conclusion faite d’amour et de mort! Bien entendu, l’improbable intrigue inclut également des créatures issues d’un autre monde pour essayer de justifier le tout!

Le moins que l’on puisse dire c’est que si PUTREFACTION ne fait pas dans la dentelle, la BD assure son quota de déviances spectaculaires. Le dessin n’est pas au top de sa forme mais l’ambiance coloriée quasi-surnaturelle lui procure une dimension digne d’un bon « trip » aux substances illicites. Une lecture donc hautement recommandable que les amateurs de bon goût et adeptes d’élucubrations scénaristiques devraient totalement se délecter… Car PUTREFACTION, en mixant allégrement la patine visuelle d’œuvres de cinéastes tels que Mario Bava, Joe D’Amato ou encore Roger Corman est un pur délire halluciné et hallucinant! A l'époque de sa sortie en kiosque, Jodorowsky lui-même à dû en faire des cauchemars de jalousie! Moi je dis "Encore!" …

GOLD

2011-12-08T09:46:00.000-08:00

GOLD de Peter R. Hunt (1974)

Rod Slater vient d'être nommé manager général d'une mine d'or en Afrique du Sud. Très vite, il tombe amoureux de la petite-fille du grand patron. Mais il va être impliqué malgré lui dans une terrible conspiration qu'il va devoir mettre à jour...

Cinq ans après avoir mis en scène le fabuleux AU SERVICE SECRET DE SA MAJESTE (On Her Majesty's Secret Service), le réalisateur Peter Hunt fait équipe avec Roger Moore - le nouveau James Bond des années 70 - qui se met cette fois-ci au service d'une exploitation minière à Johannesburg. Un sujet à priori explosif qui aurait pu déboucher sur un impressionnant spectacle digne des films catastrophes qui remplissaient les salles de cinéma à cette époque. Mais le réalisateur retarde le moment des grands instants visuellement spectaculaires pour s'octroyer davantage de temps en mettant en place un duel psychologique entre le chef des équipes d'ouvriers et les méchants dirigeants et leurs hommes de basses besognes qui ne pensent qu'à sacrifier la main d'oeuvre de l'entreprise pour de plus grands profits financiers. Il met ainsi en avant la rudesse de ce travail dangereux où l'on n'est jamais à l'abri d'un effondrement ou encore d'une explosion soudaine... Et dès les premiers instants de GOLD - qui s'ouvre sur un formidable générique élaboré par Maurice Binder - Peter Hunt nous immerge dans le pire du quotidien difficile de ces hommes. Sa caméra sait se faire nerveuse, accumule les longs plans séquences où l'on s'enfonce sans détour dans les recoins bien sombres d'une profonde grotte dont on ne semble jamais atteindre le fond. Oppressant!

Ces instants constituent bien entendu la part la plus intéressante de l'intrigue. Entretemps, car la mise en place de la conspiration demande quand même un peu de boulot, Roger Moore va conter fleurette à la femme de son boss - forcément délaisée - qui est interprétée par Susannah York et dont la garde-robe est passablement effrayante. De plus, l'actrice d'habitude plutôt charmante n'est pas forcément ici à son avantage avec une coupe de cheveux qui ne l'arrange guère. Mais cela ne découragera pas notre héros qui se laissera même embobiner par une longue balade en zinc dans les airs alors que ses propres hommes sont en train de mourir à la tâche, noyés au milieu des cailloux! Pas très brillant comme résultat pour un patron d'équipes! Mais Rod Slater est un homme de poigne et il n'a pas l'intention de se laisser faire...

GOLD, c'est du grand spectacle lorsque le réalisateur se lâche complètement lors de ces brutales séquences d'action. Le dernier acte est en soi très spectaculaire dans son approche de la mise en scène avec un excellent usage du montage qui dynamise la clôture de son histoire et en décuple le suspense. Même si l'ensemble est relativement sans surprises, le long-métrage de Peter Hunt est très plaisant à suivre et plutôt efficace. On y retrouve même l'énergie galvanisante qui émanait de son opus réalisé pour la saga de James Bond le temps d'une terrible chasse à l'homme en voiture. On retiendra également une musique percutante d'Elmer Bernstein ainsi qu'une chanson titre co-écrite par Don Black qui rappelle les meilleures compositions illustrant les aventures de l'agent 007! Deux ans plus tard, Roger Moore et Peter Hunt feront à nouveau équipe pour un excellent film d'aventures intitulé PAROLE D'HOMME (Shout At The Devil) en compagnie de Lee Marvin.

GENERIQUE : NAKED KILLER

2011-12-06T09:35:00.000-08:00

En guise d'ouverture au NAKED KILLER (Chik Loh Go Yeung) de Clarence Fok Yiu-leung (1992), un générique qui alterne entre les crédits artistiques et techniques de brèves images qui illustre avec goût la thématique du titre; à savoir la présentation d'une élite secrète de femmes assassins, à la fois séduisantes et dangereuses.

L'occasion pour le réalisateur d'affiner son ambiance d'une aura esthétique encore très ancrée dans les années 80, avec son décor minimaliste qui se partage entre des teintes rouges vives - comme un rappel à la violence - et le bleu métallique qui suggère l'arme meurtrière; qu'elle soit matérialisée sous la forme d'un masque dissimulant la "femme fatale", d'un pistolet ou encore d'un poignard acéré...

L'imagerie en devient troublante et sensuelle; combinant mystère et érotisme forcément lesbien pour aboutir à la mort... Avant que le titre NAKED KILLER se dévoile sur le dos dénudé d'une jeune femme qui était auparavant recouvert d'une étouffe rouge légèrement transparente. Une ouverture symbolique tout en élégance pour cet excellent film qu'est NAKED KILLER. Enjoy!

DECOMPTE DU MOIS : NOVEMBRE

2011-12-01T05:03:00.000-08:00

Voilà un mois raisonnable… Enfin, toutes proportions gardées! Car, au final, la somme d’achats est quand même conséquente mais plus ou moins faible si on la compare aux mois précédents. Il est aussi bon de freiner quelque peu cette frénésie de la « collectionnite ». Mais ainsi est fait la vie du cinéphile aventurier, désirant élargir son horizon en découvrant nombre de choses différentes.

En novembre, j’ai quand même eu droit à une bonne sélection de DVD que j’ai déniché un peu partout de par le monde. Lors d’un voyage à Amsterdam - c’est là que j’ai enfin pu notamment me procurer une version française de JEUNES FILLES IMPUDIQUES de Jean Rollin - ou encore en flânant des heures sur le Net en passant commande via des sites très recommandables; mais aussi va Ebay pour certaines raretés. Il y a aussi de bons films en provenance d’Inde, de Hong-Kong, d’Italie, des Philippines… De quoi faire mon bonheur avec un large quota de bizarreries, de nudité et de violence. Tout ce qu’il faut pour offrir du grand spectacle.

Niveau « HD », la récolte fut moindre mais néanmoins classieuse avec une très belle édition du film de John McTiernan LE 13EME GUERRIER, une énième édition forcément indispensable du fabuleux HALLOWEEN de Carpenter et puis une édition anglaise de EXTERMINATOR que je désirais découvrir en version intégrale depuis de nombreuses années. Au-delà de toute cette brutalité filmique figure au sommet un petit bijou du film pour enfants avec Jenny Agutter et surtout une curiosité venue d’Espagne - IN A GLASS CAGE - dont je reparlerai prochainement (mon Blu-Ray étant déjà entre les mains de mon meilleur ami pour qu'il le découvre au plus vite!); le temps de digérer le choc que fut cette découverte!

Parmi mes lectures du moment, un immense pavé de Stephen Thrower sur le cinoche d’exploitation américain - un des effets secondaires directement survenu après le LUFF où l’homme était présent pour une « carte blanche » exceptionnelle - sinon un bouquin sur le clones de Bruce Lee et, pour finir, un beau livre de vieilles et étranges photographies prises durant la fête de la Toussaint (Halloween) aux Etats-Unis. De quoi alimenter de belles nuits surréalistes!

Pour terminer, ce mois de novembre à été placé sous le signe musical de la K-Pop; à savoir la musique pop coréenne. Un nombre hallucinant de « girls band » tout plus « mimi cracra » les unes que les autres qui se démènent sur des rythmes électroniques… Des petites sucreries qui vous filent la pêche. Et celle-ci a été plutôt bonne, car j’ai un joli florilège de petits paquets en provenance d’Asie qui a débarqué chez moi au fil du mois. Des disques incroyables de par leur packaging très soignés et aux livrets de photos forcément délectables. Certaines éditions contiennent même un DVD de clips, « making of » et autres… De quoi régaler ses mirettes devant ces petites coréennes pleines d’énergie et de bonne humeur… Enjoy!

Films en DVD : LE SEXE ET L'AMOUR (Mondo Freudo) de Lee Frost (1966) - JEUNES FILLES IMPUDIQUES de Jean Rollin (1973) - ETRANGE SEDUCTION (The Comfort Of Strangers) de Paul Schrader (1990) - MISSION BLOODY MARY (Agente 077 Missione Bloody Mary) de Sergio Grieco (1965) - FROM THE ORIENT WITH FURY (Agente 077 Dall'Oriente Con Furore) de Sergio Grieco (1965) - MISSION SPECIALE LADY CHAPLIN (Missione Speciale Lady Chaplin) de Alberto De Martino & Sergio Grieco (1967) - ELECTRA ONE (Con La Muerte A La Espalda) de Alfonso Balcázar (1967) - THE KILLER (Dip Huet Seung Hung) de John Woo (1989) - LA GARENNE DE WATERSHIP DOWN (Watership Down) de Martin Rosen (1978) - NAKED KILLER (Chik Loh Go Yeung) de Clarence Fok Yiu-leung (1992) - PULSION HOMICIDE (Impulse) de Graham Baker (1984) - LA REINE DE LA MAGIE NOIRE (Ratu Ilmu Hitam) de Liliek Sudjio (1979) - LE GUERRIER (Jaka Sembung) de Sisworo Gautama Putra (1981) - LOST SOULS (Da She) de Tun Fei Mou (1980) - GOODBYE BRUCE LEE : HIS LAST GAME OF DEATH (Xin Si Wang You Xi) de Pin Lin & Harold B. Swartz (1975) - ATTAQUE A MAINS NUES (Firecracker) de Cirio H. Santiago (1981) - DYNAMITE JACKSON (T.N.T. Jackson) de Cirio H. Santiago (1974) - UNE FEMME DANGEREUSE (Too Hot To Handle) de Don Schain (1977)

Films en Blu-Ray : LE 13EME GUERRIER (The 13th Warrior) de John McTiernan (1999) - HANNA de Joe Wright (2011) - LA NUIT DES MASQUES (John Carpenter's Halloween) de John Carpenter (1978) - CALIGULA (Caligola) de Tinto Brass (1979) - EXTERMINATOR : LE DROIT DE TUER (The Exterminator) de James Glickenhaus (1980) - THE RAILWAY CHILDREN de Lionel Jeffries (1970) - IN A GLASS CAGE (Tras El Cristal) de Agustí Villaronga (1986)

Musique : T-ARA "Absolute First Album" - G.NA "Top Girl" - NARSHA "Narshism" - GIRL'S DAY "Everyday" - HYUNA "Bubble Pop!" - GIRLS' GENERATION "The Boys" - AFTER SCHOOL - "Virgin" - SECRET "Shy Boy" - AFTER SCHOOL "Diva"

Livres : NIGHTMARE USA : THE UNTOLD STORY OF THE EXPLOITATION INDEPENDENTS de Stephen Thrower - HAUNTED AIR de Ossian Brown - HERE COME THE KUNG FU CLONES de Carl Jones

Voyage : A Taste of AMSTERDAM

2011-11-10T10:52:00.000-08:00

MOVIE MOMENTS : 3 FEMMES

2011-11-01T11:25:00.000-07:00

3 FEMMES (3 Women) est un film de Robert Altman sorti en salles en 1977. Un long-métrage à l'atmosphère si particulière qu'elle semble émaner d'un rêve délicieusement vaporeux, entre érotisme et cauchemar. La photographie, le montage et la musique nous entraîne dans une spirale visuelle envoûtante, où l'on perd pied pour ne plus savoir où l'on se trouve... Magnifique et troublant, comme cette incroyable et subjuguante séquence de rêve! Enjoy...

DECOMPTE DU MOIS : OCTOBRE

2011-11-01T10:58:00.000-07:00

Durant l'automne, on fait des provisions... C'est bien connu. Du coup, un nouveau vertigineux mois d'achats divers et variés et dans tous les domaines. Il faut maintenant trouver le temps de pouvoir écouter, voir et lire tous ces films, livres et disques. Il y a ici une sacrée nouvelle fournée de longs-métrages asiatiques, particulièrement grâce à divers coffrets regroupant des oeuvres de Kurahara et Shimizu (cinéma muet japonais!) et aussi tout plein de cinéma d'action "made in HK" avec Michelle Yeoh et Cynthia Khan en rapport avec la série LE SENS DU DEVOIR. Ca va bastonner!!

Au rayon de la Haute-Définition, maigre sélection mais de belles oeuvres du cinéma de genre et j'ai enfin eu la possibilité de voir LES NUITS ROUGES DU BOURREAU DE JADE dans des conditions techniques décentes (cf. projection cinéma catastrophique au NIFF 2011). Content aussi de voir enfin sortir TORSO de Sergio Martino en version intégrale chez l'éditeur Blue Underground. Un film malmené qui méritait bien un traitement royal!

Deux petites visites chez mon fournisseur préféré pour acquérir une belle série de bandes originales de films de tous horizons. Toujours quelques B.O.'s bien seventies, notamment d'Italie avec quelques superbes productions qui garantissent de beaux frissons bofophiles. Découverte fantastique de l'oeuvre du sous-estimé Alfonso Santisteba; enfin des versions intégrales de EXPLORERS et THELMA & LOUISE, plus une "expanded" de SLEEPING WITH THE ENEMY de Goldsmith que j'attendais avec une impatience non dissimulée. Et puis aussi une poignée de disques d'artistes "underground" que j'ai pêché lors du festival LUFF à Lausanne. Formidable!

Pour les bouquins, toujours à l'affût de petites choses délectables. Que ce soit de vieux romans fantastiques avec des auteurs que je vais totalement découvrir - Heinz Ewers, Jean Ray ou encore Fred Chappell... Des classiques destinés à devenir de futures lectures favorites. J'ai aussi trouvé un livre sur Jess Franco en japonais, malheureusement pas assez illustré à mon goût... Et aussi un portfolio de dessins de Stu Mead incluant de jeunes gamines s'affichant dans le plus simple appareil dans des postures, heu, disons... délicates. Ca sent le sulfure et c'est forcément troublant! Interdit, peut-être? En tout cas, en édition ultra-limitée!! Et puis aussi 3 bandes dessinées pour adultes avec les aventures violentes et immorales de la bien-nommée Pussycat, une fantômette cambrioleuse bien perverse. Un personnage comme je sais si bien les apprécier. I'm enjoying myself!

Films en DVD : LES DEUX ORPHELINES de Riccardo Freda (1965) - CARTES SUR TABLE de Jess Franco (1966) - ESTOUFFADE A LA CARAÏBE de Jacques Besnard (1967) - LE GRAND ESCOGRIFFE de Claude Pinoteau (1976) - JAMAIS AVANT LE MARIAGE de Daniel Ceccaldi (1982) - INTIMIDATION (Aru Kyouhaku) de Koreyoshi Kurahara (1960) - THE WARPED ONES (Kyonetsu No Kisetsu) de Koreyoshi Kurahara (1960) - I HATE BUT LOVE (Nikui Anchikusho) de Koreyoshi Kurahara (1962) - BLACK SUN (Kuroi Taiyo) de Koreyoshi Kurahara (1964) - THIRST FOR LOVE (Ai No Kawaki) de Koreyoshi Kurahara (1967) - JAPANESE GIRLS AT THE HARBOR (Minato No Nihon Musume) de Hiroshi Shimizu (1933) - MR. THANK YOU (Arigatô-San) de Hiroshi Shimizu (1936) - THE MASSEURS AND A WOMAN (Anma To Onna) de Hiroshi Shimizu (1938) - ORNAMENTAL HAIRPIN (Kanzashi) de Hiroshi Shimizu (1941) - LA PREMONITION (The Premonition) de Robert Allen Schnitzer (1976) - LE RÔDEUR (The Prowler) de Joseph Losey (1951) - DIVA DOLOROSA de Peter Delpeut (1999) - WIZARD OF DARKNESS (Eko Eko Azaraku) de Shimako Sato (1995) - BIRTH OF THE WIZARD (Eko Eko Azaraku II) de Shimako Sato (1996) - MISA THE DARK ANGEL (Eko Eko Azaraku III) de Katsuhito Ueno (1998) - LEGEND OF THE DINOSAURS AND MONSTER BIRDS (Kyôryû Kaichô No Densetsu) de Junji Kurata (1977) - GROTESQUE (Gurotesuku) de Kôji Shiraishi (2009) - SPECTRE (The Boogey Man) de Ulli Lommel (1980) - LE SENS DU DEVOIR (Wong Ga Jin Si) de David Chung (1986) - LE SENS DU DEVOIR II (Huang Jia Shi Jie) de Corey Yuen (1985) - LE SENS DU DEVOIR III (Huang Jia Shi Jie Zhi III: Ci Xiong Da Dao) de Arthur Wong & Brandy Yuen (1988) - LE SENS DU DEVOIR IV (Wong Gaa Si Ze IV - Zik Gik Zing Jan) de Woo-Ping Yuen (1989) - LE SENS DU DEVOIR V (Huang Jia Shi Jie Zhi: Zhong Jian Ren) de Chuen-Yee Cha & Chris Lee (1990) - LE SENS DU DEVOIR VI (Di Xia Bing Gong Chang) de Siu-Keung Cheng, Chun Man Yuen (1991) - LE SENS DU DEVOIR VII (Hai Lang) de Siu-Keung Cheng (1991) - SUPER LADY COP (Kong Fung Mat Ling) de Chun Man Yuen (1992)

Films en Blu-Ray : MANIAC de William Lustig (1980) - TORSO (I Corpi Presentano Tracce Di Violenza Carnale) de Sergio Martino (1973) - AGNOSIA de Eugenio Mira (2010) - LES NUITS ROUGES DU BOURREAU DE JADE de Julien Carbon & Laurent Courtiaud (2009)

Musique : HANNA by The Chemical Brothers - DOUBLE INDEMNITY by Miklos Rozsa - THE KILLERS by Miklos Rozsa - LOST WEEKEND by Miklos Rozsa - THE BLACK HOLE by John Barry - SONO STATO UN AGENTE CIA by Stelvio Cipriani - CACCIATORI DI NAVI by Ennio Morricone - WINDOWS by Ennio Morricone - MOSE by Ennio Morricone - MATCHLESS by Ennio Morricone & Gino Marinuzzi Jr. - LE CASSE de Ennio Morricone - CINEMA TIVOLI by Alfonso Santisteban - LO STRANO VIZIO DELLA SIGNORA WARDH by Nora Orlandi - HARRY IN YOUR POCKETS by Lalo Schifrin - BARBARELLA by Bob Crewe & Charles Fox - EXPLORERS by Jerry Goldsmith - SLEEPING WITH THE ENEMY by Jerry Goldsmith - THELMA & LOUISE by Hans Zimmer - THE ADVENTURES OF TINTIN : THE SECRET OF THE UNICORN by John Williams - DRIVE by Cliff Martinez - LE MOINE de Alberto Iglesias - BREAKOUT by Jerry Goldsmith - DIAMANDA GALAS "Guilty Guilty Guilty" - TRIXXIE CARR "A Souvenir For The Existentialists"

Livres, Romans, BD & Mangas : JESS FRANCO : HIS MOST BIZARRE AND JAZZY MOVIES OF THE WORLD de Masayuki Kino - EIKO PAR EIKO de Eiko Ishioka - MANDRAGORE de Hanns Heinz Ewers - MALPERTUIS de Jean Ray - DAGON de Fred Chappell - L'EXPERIENCE DE LA NUIT de Marcel Béalu - LES PETITES FILLES CRIMINELLES de Olivier Perrelet - JEUNE MARIEE: JOURNAL, 1957-1962 de Catherine Robbe-Grillet - LA MAISON DE RENDEZ-VOUS de Alain Robbe-Grillet - KRAMPUSSY de Stu Mead - LOVE FROM THE SHADOWS de Gilbert Hernandez

Bandes Dessinées Adulte (As de trèfle) : PUSSYCAT - SILENCE ON BOURRE - LE TRESOR DES NAZIS

!! HAPPY HALLOWEEN !!

2011-10-31T12:39:00.000-07:00

Un "Happy Halloween" de la part de la célèbrissime Vampira, icône du cinéma d'horreur de bon goût! Bonne fête à toutes/tous, qu'elle soit macabre et délirante à souhait, avec quantité de doux breuvages et de sucreries bien acides en abondance... Le tout arrosé d'une bonne quantité d'excellents films d'horreur! "Trick Or Treat!"

L’OKINAWA DES JEUNES FILLES

2011-10-31T12:11:00.001-07:00

Shojo-tachi no Okinawa, autrement dit L’OKINAWA DES JEUNES FILLES. Un beau livre d’images en noir et blanc de jeunes filles pré-pubères mises en scène par Shinoyama Kishin, photographe (re)connu pour ses nus et autres œuvres d’art avant-gardiste. Ici, on est plutôt dans l'apparente simplicité. La jeunesse d'une groupe de japonaises est représentée à travers une série de clichés plein de fraîcheur, d’énergie et de beauté. L’artiste capture l’essence même de l’espièglerie et de la naissance d’une sensualité troublante. Toute l'expression d'un art d'une maîtrise absolue... C’est tout simplement magnifique! Enjoy...

LUFF 2011 : Séances dominicales

2011-10-24T10:32:00.000-07:00

Dimanche. Dernier jour du LUFF. Après la grosse soirée du samedi soir qui a bien dû achever les festivaliers encore présents aux aurores après les derniers concerts de la nuit, cette journée dominicale semble bien tranquille. Les rues de la ville sont pour la plupart désertes alors qu'il se trame encore bien des choses dans les diverses salles obscures dédiées à l'underground. Mais il y a encore des téméraires prêt à continuer à s'exploser les yeux avec des pellicules bien barrées pour encore quelques séances de cinéma alternatif...

Pour ma part, je consacre le reste de mon dernier jour de vacances au LUFF dès que le soleil commence à décliner pour rejoindre l'obscurité de la salle de l'Oblò un peu avant 18h30 pour la toute dernière projection d'une autre "Carte Blanche" octroyée à Stephen Thrower. L'ensemble de sa sélection personnelle ayant déjà été diffusé auparavant, il s'agit-là de la deuxième projection de DEATH BED - THE BED THAT EATS de George Barry (1977) après une première fois dans la plus petite des salles du Zinéma.

Même si j'ai déjà vu ce film il y a à peine quelques jours, cette étrange pellicule m'a laissé un souvenir si fort que je n'avais qu'une envie : pouvoir rapidement le revoir dans des meilleures conditions et toujours sur grand écran. La grande rareté de cette oeuvre ne donnerait sans doute aucune autre chance de pouvoir le savourer à nouveau sur la Toile... Face à un nouveau public venu découvrir un avatar des plus étranges du 7ème art, c'est encore une fois que je me régale devant cette extravagante histoire de lit qui croque tous ceux qui ont le malheur de s'y allonger. Que ce soit des hommes, des femmes, un curé ou des partouzeurs; il varie aussi avec ce qu'il trouve dans ses draps comme une pomme, des ailes de poulet, une mouche qui passait par là, une bouteille de vin, une valise qui traîne, etc... Tout se digère à l'intérieur du lit possédé comme dans une grande cuve d'acide. Un film vraiment bizarroïde, beau et envoûtant! Un régal...

Dimanche double programme "Carte Blanche" à la suite car, après celle de Stephen Thrower s'ensuit, dans un tout autre genre, celle de Peaches Christ. Des tréfonds de l'Oblò, je remonte à la surface, longeant les ruelles sombres de l'Avenue de France pour revenir encore une dernière fois dans la salle Paderewski de la Cinémathèque suisse pour la diffusion d'un classique du cinoche bien déjanté : PHANTOM OF THE PARADISE de Brian De Palma (1974). Une variation très glam-gore du "Fantôme de l'Opéra" dans une délirante version rock! Un long-métrage où le travestissement est roi, ce qui ne pouvait que combler d'aise l'auteur de cette ultime "Carte Blanche" offerte par le LUFF 2011. Au fur et à mesure des visions des films sélectionnés par notre hôte Joshua Grannell - encore un fois, l'alter-ego masculin de Peaches Christ, pour tous ceux qui n'auraient pas encore compris! - on y retrouve d'une manière quasi obsessionnelle les thèmes qu'il chérit au cinéma et qu'il a brillamment retranscrit dans son premier et fabuleux ALL ABOUT EVIL. Une oeuvre finalement très intimiste qui nous aura quand même beaucoup révélé de la personnalité de son auteur...

Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, tente désespérément de faire connaître l'opéra qu'il a composé. Swan, producteur et patron du label Death Records, est à la recherche de nouveaux talents pour l'inauguration du Paradise, le palais du rock qu'il veut lancer. Il vole la partition de Leach, et le fait enfermer pour trafic de drogue. Brisé, défiguré, ayant perdu sa voix, le malheureux compositeur parvient à s'évader. Il revient hanter le Paradise...

Beaucoup, beaucoup de passion et de fureur dans cette hymne à la création artistique, à la fois baroque et tragique avec de nombreuses chansons inoubliables et des personnages délirants incroyablement mis en scène dans un style grandiloquent parfaitement adapté à son sujet. C'est d'ailleurs ce qui fait tout le sel de cette histoire qui prend comme base scénaristique le mythe de Faust adapté au monde de la musique. La patte "De Palma" embrasse totalement l'écran à chaque nouvelle séquence avec ses audaces visuelles démentielles, sa recherche du plan qui tue et d'un cadrage ou effet de montage totalement hallucinant. La maîtrise technique est impressionnante. Davantage encore que son histoire pas forcément passionnante en dehors de ses influences diverses à l'intérieur de sa propre thématique, ce mélange incroyable prend toute sa dimension à travers sa mise en images qui est un véritable festival de pur cinéma. Monstrueusement lyrique! Intense de bout en bout! Magistral! Et puis y'a Jessica Harper qui pousse la chansonnette... Quelle voix! On ne peut qu'en tomber amoureux!

Alors que la salle Paderewski résonne encore de la (fabuleuse) musique du générique de fin de PHANTOM OF THE PARADISE, je me vois déjà devoir partir en courant pour la toute toute dernière projection de ce LUFF 2011. Terminant le festival comme il a commencé, c'est à dire au Zinéma (hélas). L'underground regagne ses caves les plus obscures de la ville. La thématique pornographique "noir" lesbien arrive à sa fin avec les deux derniers films de Maria Beatty regroupés sous le titre "Post Apocalypse & Demons"... L'occasion de pouvoir regarder le travail le plus récent de cette artiste avec la "Première mondiale" de LILITH (MOTHER OF EVIL). Un court-métrage aux couleurs démoniaques qui débute sur une monstrueuse femme hermaphrodite dans de sombres décors minimalistes. Bientôt rejoint par un couple de jeunes frères - Abel & Cain, notez bien les références religieuses! - où le trio infernal passent leur temps en en prodiguant des fellations avant de se défoncer mutuellement le cul dans un esprit sadomasochiste très familial... Sorte de vidéoclip "trash" ultra coloré, gay et gore, le résultat est déjà bien longuet alors qu'il ne fait qu'à peine un peu plus de 10 minutes. Ce nouvel avatar d'un univers "érotique" qui semblait jusqu'à présent tourner tranquillement en rond, prend soudainement une nouvelle tournure avec du sexe "hard" entre hommes. On y gagne en brutalité mais on y perd en glamour. Et la vulgarité de l'ensemble n'en fait pas une oeuvre parmi les plus mémorables de sa génitrice. Vu et déjà oublié!

La suite, pour en finir une bonne fois avec ce festival qui vire de plus en plus dans le "hardcore" crasse et sans imagination, un véritable long-métrage de la part de Maria Beatty : THE RETURN OF THE POST APOCALYPTIC COWGIRLS! Un titre de fou qui dure 80 minutes pour une bonne dose de foufounes poilues à déchirer avec ses doigts! Un projet dingue qui ne justifie absolument pas sa durée vu que ce film est exactement la même chose que d'habitude : à savoir une enfilade de lesbiennes qui mélangent leur langue et leurs doigts entre elles! Des claques et des fessées - et puis un peu de pipi - ponctuent cette bande vidéo d'une affreuse banalité...

Toutefois, on dira que l'ambitieuse réalisatrice persévère dans la recherche de décor naturel unique puisque celui de ce long-métrage atypique se compose principalement d'un gigantesque cimetière d'avions militaires en piteux état perdu au milieu du désert. Des images impressionnantes à voir, à défaut d'une véritable recherche artistique dans sa description sommaire d'un monde post-apocalyptique. De toute manière, arrière-plan sophistiqué ou non, l'important c'est de voir des gouines se défoncer naturellement la moule ou encore de prendre le temps de percer une bite en plastique avec une aiguille de cactus!... Et sur presque une heure et demie, c'est un tantinet pénible à suivre. Pas de surprises, pas de scénarios, l'ennui pointe rapidement son nez. Alors on juge les "actrices" au physique souvent guère avantageux... Si on aime les grosses black à cul d'éléphant ou les femmes plutôt masculines couvertes de tatouages dégueux, il y a peut-être de quoi prendre son pied un petit moment. Il reste que l'univers porno "trash" de Maria Beatty est anti-érotique au possible. On préférera sans peine ses duos humides et minimalistes dans un noir/blanc esthétique plutôt que ces sèches aventures dans un désert aride...

Et voilà. Le LUFF 2011 ferme ses portes. Rideau. Merci, c'était très cool. Allez! Bonne nuit... et à l'année prochaine!

LUFF 2011 : Séances du samedi

2011-10-23T16:09:00.000-07:00

Voici enfin venu le weekend LUFF avec ses nombreux événements qui devraient attirer par milliers les adeptes de l’Underground par l’image et/ou le son. Pourtant, en ce qui concerne votre chroniqueur, ces deux journées vont plutôt être légères en terme de programmation. Ayant déjà assisté à la projection de SHINING SEX hier au soir à la salle Paderewski, j’ai décidé - bien qu’ayant beaucoup apprécié le long-métrage expérimental de Jess Franco - de ne pas tenter le diable pour une seconde séance; cette fois-ci au Zinéma. Du coup, je passe mon tour pour la séance de 14h30; ce qui me laissera juste assez de temps pour terminer mon compte-rendu d’hier avant de m’enfuir à toutes jambes pour découvrir le nouvel opus du jour dans la sélection « Gore Factor » …

Première production de Mördred Pictures, voici le polar « trash » CALIBRE 9 de Jean-Christian Tassy (2011)! Yann, un urbaniste magouilleur, se retrouve en possession d’un calibre 9 possédé par l’âme d’une prostituée. Ensemble, ils vont nettoyer la ville de sa gangrène dont le cœur n’est autre que le maire lui-même.

Dès les premières images du long-métrage, on sent immédiatement que l’on s’est embarqué dans une véritable galère. Petit film fauché mais avec un désir enragé de verser dans le subversif, CALIBRE 9 accumule les tares cinématographiques à un rythme de fou furieux. Scénario crétin, dialogues provocateurs complètement nazes, mise en scène éclatée avec montage ultra-cut en dépit du bon sens, arrêt sur images, ralentis ridicules, effets stroboscopiques qui ne sert à rien, jeux de lumières ringards, photographie tellement obscure qu’on ne distingue pas vraiment ce qu’il se passe à l’écran… C’est un véritable florilège bêtement stylisé qui essaie de lorgner du côté de John Woo pour devenir au final qu’une de ses pellicules ratées qui se réclame d’être un cinglant exemple de cinéma de mauvais goût alors que le résultat n’est qu’une pitoyable tentative subversive qui nous fait bâiller d’ennui. Même plus que cela, c’est du cinoche de petit malin qui n’arrive qu’à faire de la merde filmique, même pas vomitive. Du caca puéril, hautement ridicule; tout comme ce pseudo discours anarchiste envers la société actuelle et ses dirigeants corrompus jusqu’à l’os. Nul!

Masochiste jusqu’au bout, alors que le long-métrage déplaisait dès les premières minutes, je suis resté jusqu’au générique final de CALIBRE 9. Bien mal m’en a pris, car une fois le film terminé il faut déjà se dépêcher pour aller assister à la suite du programme du jour qui ne se trouve pas du tout dans le même quartier… A nouveau, c’est le stress pour être à l’heure, quittant l’horrible Zinéma pour se diriger encore une fois vers les locaux de la Cinémathèque suisse pour une nouvelle découverte dans la sélection LUFF « Compétition Longs-Métrages » : HELLACIOUS ACRES : THE CASE OF JOHN GLASS de Pat Tremblay (2011) !

Malgré quelques petites minutes de retard face à l’horaire prévu, la séance n’a heureusement toujours pas commencée... Grâce soit rendu à la présence de son jeune réalisateur canadien, toujours en pleine présentation de son film. A peine arrivé, je vois le bonhomme dégageant de ses affaires personnels quelques articles promotionnels pour son long-métrage afin de les montrer à son public : affiche, t-shirt et même un string pour les demoiselles! Cet actif de la scène underground de Montréal se montre du coup déjà bien sympathique avant même d’avoir découvert sa nouvelle œuvre. La salle est bourrée de monde. Le réalisateur en profite, avant de prendre congé de cette séance, pour prendre une photo de son public venu assister à cette diffusion dans l’agréable salle Cinématographe…

Un beau jour, dans une grange isolée, John Glass se réveille d’un long sommeil cryogénique avec une grosse gueule de bois. Ignorant tout de l’endroit où il se trouve mais aussi de qui il est, un enregistrement lui apprend que la planète a non seulement été dévastée par une guerre mondiale, mais que des extra-terrestres l’ont également envahie. Et comme si cela ne lui pesait pas suffisamment sur les épaules, il se voit confier une mission d’importance planétaire : rétablir l’atmosphère afin de sauver les quelques représentants restants de l’espèce humaine.

Chouette, un film de SF post-apocalyptique! Mais attention, ici on joue plutôt le minimalisme plutôt que la représentation outrancière d’une fin du monde comme on a pu en voir dans de nombreuses productions italiennes durant les années 80... Ici, HELLACIOUS ACRES dispose de décors désertiques naturels et d’un scénario dont les partis pris rappellent ceux d’un jeu vidéo. Anti-épique au possible, le long-métrage suit les longues balades d’un survivant désigné malgré lui pour sauvez le monde. Mais il n’a rien d’un mercenaire ou d’un soldat de l’armée; et son costume utilitaire de cyborg improvisé va lui donner bien des problèmes dans sa mission.

HELLACIOUS ACRES est un film absurde très rafraîchissant et bourré d’un humour bien senti, qui fera immanquablement penser à celui des Monty Python. Des situations cocasses et des dialogues surréalistes, le long-métrage de Pat Tremblay en regorgent… Avec peu de moyens, il arrive merveilleusement à créer un projet audacieux qui a une bonne gueule avec ses quelques rôles encastrés dans des costumes de boîtes de conserve sur pattes. Hilarant mais avec une bonne dose de tragique, il joue l’avenir de la planète avec un héros pleutre pour qui on s’attache très rapidement. Situations gentiment surréalistes, charmants effets spéciaux « old school » et bande sonore qui déboîte, le « cas de John Glass » est un réjouissant moment de cinéma qui prend à rebrousse-poil les codes d’un genre populaire pour aboutir à une œuvre iconoclaste un brin délirante et très réussie, autant sur le plan visuel que scénaristique. Une sacrée découverte qui nous vient tout droit du Canada. A ne pas manquer, si vous avez l’occasion de le voir! Film culte en perspective…

Déjà 20 heures en ce samedi soir… Si le LUFF 2011 dure encore jusqu’à demain, il est déjà temps d’assister à la Cérémonie de Clôture du festival. Le moment pour les divers jury des compétitions de rendre leur verdict sur les films les plus à même de recevoir un prix. Il y a deux sortes de compétitions; celle des courts-métrages expérimentaux et l’autre consacrée aux longs-métrages. N’ayant qu’un intérêt très relatif à la sélection des courts du festival, je ne me sens pas du tout interpellé par les deux titres primés que je ne découvrirais sans doute jamais…

Par contre, le jury des longs-métrages se sont mis très vite d’accord sur un seul titre : THE OREGONIAN de Calvin Reeder. Le film ayant fait grosse impression pour son aspect complètement immersif qui nous met aux côtés d’une jeune accidentée perdue dans les contrées étranges de l’Oregon. Un bon choix pour un excellent film, bien que ce dernier soit tout de même l’un des plus accessible et moins underground de la sélection; sans doute en rapport avec le fait que celui-ci ait déjà été relevé par un autre festival, celui de Sundance. Néanmoins, cela n’enlève en rien la réussite artistique de l’œuvre qui pourra dans un proche futur être découvert et apprécié par un plus large public dès qu’il sera sans disponible en DVD!

Ce qui est aussi bien avec le LUFF, c’est que l’on ne s’embarrasse pas de grand discours pour la fin du festival. La Cérémonie étant très rapidement « bâclée » dans un esprit très minimaliste afin de passer au plus vite au « Film de Clôture » : un long métrage présenté comme une anthologie de sketchs sous le titre THE THEATRE BIZARRE.

Réalisé par 7 cinéastes très différents - Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom Savini et Richard Stanley - THE THEATRE BIZARRE est un projet conjoint entre la société américaine Severin Films et celle, française cette fois-ci, de Metaluna Productions. Une réunion qui débouche sur plusieurs récits mis à chaque fois en scène par un auteur différent. Le lien entre chaque histoire est fait par Jeremy Kasten qui, au travers d’un automate effrité incarné par Udo Kier sur la scène d’un théâtre « Grand Guignol », nous fait découvrir l’un après l’autre chacune des histoires suivantes :

THE MOTHER OF TOADS de Richard Stanley
I LOVE YOU de Buddy Giovinazzo
WET DREAMS de Tom Savini
THE ACCIDENT de Douglas Buck
VISIONS OF STAINS de Karim Hussain
SWEETS de David Gregory

Malgré l’impressionnant rassemblement de talents, THE THEATRE BIZARRE n’est pas un très bon film... Le fait de réunir des noms prestigieux derrière la caméra n’assurant pas forcément au long-métrage sa pleine réussite artistique... L’ensemble des sketchs étant sacrément bancal; il n’y aura que le travail de Douglas Buck pour vraiment titiller mon intérêt avec cette petite histoire d’une fillette qui s’interroge sur la mort suit à un tragique accident de moto dont elle a été est témoin… Un petit moment de cinéma plein de poésie qui contraste largement avec tout le reste qui n’est qu’une suite d’intrigues souvent très plates; prétextes à des débordements gore sans intérêt pour pallier leur manque flagrant d‘originalité. Même le fait de voir Debbie Rochon nue dans le segment rigolard mis en scène par Tom Savini ne suffit pas à en faire autre chose qu’une anecdotique et sale blague sanglante. On sombre dans la prétention crasse avec celui de Karim Hussain; qui débutait pourtant avec une belle idée de scénario; tandis que les « sucreries » de David Gregory managent juste quelques belles images pour un festin cannibale guère inoubliable. Ah oui… Oublions aussi celui de Richard Stanley où se commet la pauvre Catriona McColl en pseudo Mère des Crapauds toute dégoûtante. Le cocktail filmique servant de clôture au LUFF se révèle guère prenant, même pas amusant et largement oubliable. Dommage…

Heureusement, le LUFF version cinéma ne se termine pas sur cette faute note car vers 23 heures a lieu la nouvelle « Carte Blanche » proposé par Peaches Christ! Une séance de cinéma bien déjanté puisqu’on nous offre à voir une copie 35mm en plutôt bon état du fabuleux film EVIL DEAD II de Sam Raimi (1987). Un classique du cinéma d’horreur qui accuse toujours assez bien le temps qui passe. Toujours aussi horriblement fun à voir… Joshua Grannell est bien entendu sur scène pour présenter ce long-métrage qui compte parmi ses films préférés. Un titre capital qui comporte tout ce qu’il aime au cinéma : du gore qui tâche, de l’humour bien débridée, des personnages fous et même du travestissement avec le personnage d’Henrietta qui est incarné… par un homme!

Quel plaisir de voir à nouveau EVIL DEAD II… Et surtout sur grand écran. L’odyssée horrifique d’Ash - fabuleux Bruce Campbell - gagne à être vu au cinéma car les extravagances filmiques de Sam Raimi sont encore plus impressionnantes à savourer sur la Toile... La mise en scène est aujourd’hui encore un travail impressionnant d’hystérie furieuse où la caméra prend la place du démon de la forêt pour explorer à tout berzingue les moindres recoins de son décor forestier; de permettre à son acteur principal de se livrer à un jeu de mime grotesque où l’esquisse d’une simple grimace traduit sur son visage tout les tourments physiques d’un personnage poussé dans ses derniers retranchements.

Presque 25 ans après sa sortie en salles, EVIL DEAD II n’a rien perdu de sa force d’évocation. A chaque nouvelle vision à travers les âges des supports vidéos; de la VHS au Laserdisc, des rééditions multiples en DVD jusqu’à sa récente remasterisation en Haute Définition ce chef-d’œuvre de Sam Raimi démontre qu’il figure désormais au panthéon des plus grands classiques du cinéma d’horreur. Et ce soir-là au LUFF, c’est enfin le grand moment de redécouvrir cette merveille enfin en version « originale » 35 mm avec ce si beau grain d’images et ses rayures intempestives qui ponctue une vraie séance de cinéma de quartier avec tout le décorum d’une salle remplie d’un public qui n’hésite pas à crier, siffler et applaudir devant ce gigantesque morceau de bravoure cinématographique. Incontournable!

Aaaaah! Ca fait du bien… Finalement, ce fut une belle clôture de festival. Mais attention, ce n’est pas encore la fin. Si ce samedi soir convient parfaitement pour faire la fête en se disant qu’on arrive à la fin, il reste encore toute la journée dominicale pour s’en mettre plein les yeux. Documentaires, courts-métrages et films ne s’arrêtent pas encore avant demain soir… De quoi contenter les plus acharnés d’entre nous qui ne veulent pas prendre un jour de repos avant le retour à un quotidien plus « normal »… Les yeux bien éclatés et l’estomac complètement vide - le LUFF ne laissant guère de temps aux festivaliers pour satisfaire tous leurs appétits - c’est avec un certain soulagement que je me dis qu’il est peut-être temps d’aller se faire un petit restaurant à 1 heure du matin avant de se crasher lamentablement sur une couette bien chaude à une heure indécente pour quelques heures de repos avant de sombrer une dernière fois avec délice dans les tréfonds de l’Underground lausannois pour l’ultime journée du LUFF 2011... A demain. A tout à l’heure, quoi!

LUFF 2011 : Séance du vendredi

2011-10-22T06:35:00.000-07:00

Pour un vendredi, ce fut une journée plutôt calme comparé au reste de la semaine. Non pas qu’il y ait moins de curiosités cinématographiques à découvrir… Le LUFF proposant un éventail d’événements divers assez conséquent pour ne pas avoir envie dormir durant plusieurs jours. Aujourd’hui, pour tout les absents de la Cérémonie d’Ouverture, il y avait une deuxième chance de pouvoir savourer le premier long-métrage de Joshua Grannell alias Peaches Christ - grand moment de cinéma bien délirant - qui fut à nouveau diffusé en salles; cette fois-ci, au Cinématographe… Ou alors, pour les plus coquins d’entre nous, voir et revoir la thématique « Vintage Fetish » de Maria Beatty; qui méritait quand même mieux que des diffusions à la chaîne dans les caves du Zinéma.

Pour ma part, j’ai pris l’après-midi « off » pour pouvoir mettre à jour les chroniques sur le blog… Car c’est quand même du boulot de vouloir soigner ses comptes-rendus afin de donner un aperçu le plus complet possibles de mes nombreuses pérégrinations à travers le festival. A 18h00, c’est à nouveau parti pour une soirée à enchaîner les projections de films à la Cinémathèque suisse. C’est tout de même largement plus agréable d’avoir à disposition l’écran géant de la salle Paderewski qu’un maigre petit bout de mur blanc dans une autre salle alternative.

Ce soir, le public retrouve donc la drag queen dans ses apparats masculins pour la présentation de sa prochaine « Carte Blanche ». Un choix qui rejoint tout à fait le style de films préférés de l’artiste; toujours dans la mouvance d’œuvres bien excentriques.

MAMAN TRES CHERE (Mommie Dearest) de Frank Perry (1981) est un film qui bénéficie d’un large « Cult Following» aux Etats Unis et est, curieusement, pratiquement inconnu en Suisse. Cela raconte la vie au quotidien de la célèbre actrice Joan Crawford, ici personnifié par la grande Faye Dunaway. Enième biopic d’une star de cinéma? Non, il s’agit plutôt d’un film revanchard basé sur un bouquin écrit par Christina Crawford, la fille adoptive de cette célèbre personnalité du 7ème art. Elle démontre, dans ses écrits relatés à travers le film, à quelle point sa « Maman Très Chère » était une femme épouvantable; agressant sans cesse sa progéniture, aussi bien verbalement que physiquement…

Réputé pour être un de ces « mauvais » films que l’on aime, MAMAN TRES CHERE mérite tout de même largement plus que ce statut dénigrant. C’est un gros mélodrame porté par une actrice de grand talent qui vire dans l’hystérie la plus complète. Cette mère maniaque et abusive est représentée de manière tellement excessive qu’elle peut autant déclencher une certaine hilarité qu’être totalement effrayant. A mi-chemin entre le film d’horreur et la comédie, MAMAN TRES CHERE est aussi un drame puissant qui se savoure également comme un véritable régal visuel en regard de l’incroyable garde robe de Joan Crawford… Ses coupes de cheveux délirantes et ses effets de maquillages outrageux... Pas étonnant qu’entre le kitsch et le classieux, l’élégance présumé de la star fasse les yeux doux aux amateurs de mode extravagantes.

Ambitieux mais trahi pour son « mauvais goût » et des performances que beaucoup jugeront très exagérées, MAMAN TRES CHERE est au-delà d’un sommet « trash » et de tous ses excès apparents. C’est avant tout un film incompris qui dresse un portrait pas très glorieux d’une ancienne gloire du cinéma américain; alcoolique, colérique, manipulatrice… Autant la star impressionnait au cinéma (fabuleuse MILDRED PIERCE), elle est ici représentée à travers sa propre fille comme un monstre inhumain aux fêlures apparentes qui cherchait à mener une vie de famille parfaite mais qui se révèlera être au final passablement désastreuse. Curieuse production que ce film, qui donne bien envie de se plonger dans la lecture du livre écrit par Christina…

Toujours dans la même salle, mais avec un public largement plus nombreux, la prochaine projection propose une exclusivité particulière entre image et son avec un « Ciné Concert » plutôt intriguant. La projection du film muet suédo-danois HÄXAN, LA SORCELLERIE A TRAVERS LES ÂGES (Häxan) de Benjamin Christensen (1922) mis en musique par Ghédalia Tazartès. Un musicien poète qui délivre un chaudron sonore entre musique traditionnelle et expérimentale où ses ritournelles hallucinées - gros travail de déformation de voix - sont très souvent bien envoûtantes et renforce l’expérience visuelle proposé par le film.

HÄXAN se présente comme une sorte de documentaire alignant en plusieurs tableaux des représentations de la sorcellerie à diverses époques. Du Moyen-âge à la psychiatrie moderne en passant par les dérives de l’Inquisition. Aujourd’hui encore, après presque 90 d’âge, HÄXAN est toujours aussi impressionnant, puissant à voir dans ces démonstrations souvent extrêmes des séquences de tortures, sabbath, nonnes hystériques, dépravations sexuelles, apparitions de démons et même de Satan en personne! Les images sont somptueuses et les effets spéciaux d’époque restent encore étonnant face aux standards actuels. Une production démente, parmi les plus incroyables que nous offrira le cinéma! Et de le (re)découvrir sur grand écran amplifie le choc ressenti à sa vision. L’alternative « Ciné Concert » lui offrant un bel écrin pour cette projection malheureusement quelque peu gâchée par le musicien qui loupa sa sortie musicale avec une interprétation un brin trop moderne sur la fin… Tranchant radicalement dans ses toutes dernières minutes avec la réussite de l’ensemble de sa réussite musicale. Un bémol mineur qui ne gâcha que très partiellement le plaisir de cette revisitation.

Pour terminer la soirée, rien de mieux qu’une nouvelle et réjouissante « Carte Blanche » proposé par Stephen Thrower. Pour terminer sa sélection de longs-métrages bien particuliers, il propose ce soir, après UNE VIERGE CHEZ LES MORTS-VIVANTS, un autre film de Jess Franco : SHINING SEX ou LA FILLE AU SEXE BRILLANT!

Une production bien spéciale qui, contrairement au précédent Franco, s’adresse davantage aux fanatiques « hardcore » du cinéaste. Car SHINING SEX est un film vraiment étrange, stylistiquement on s’approche du forme de « free jazz » du 7ème art. Jess Franco laissant vagabonder sa caméra sur le corps de la comédienne Lina Romay - compagne du cinéaste - explorant sans détour tous les recoins de son anatomie; en particulier son sexe complètement rasé.

SHINING SEX est un film érotique qui dilate le temps, présente des séquences langoureuses à n’en plus finir… Devenant au choix d’un ennuyeux réellement mortel voire, au mieux, un véritable voyage visuellement très hypnotique, comme sous l’emprise de narcotique… Cette histoire aux relents de science fiction - mais oui! - propose une aventure sexuelle très étrange, alignant des séquences déroutantes via des dialogues d’un autre monde; entre stupeur et hilarité. Lina Romay y est sans aucun doute au sommet de beauté, toujours aussi indécente face à la caméra de son compagnon. On y trouve aussi Monica Swinn dans le rôle surréaliste d’un médium lesbienne et puis également Jess Franco lui-même à l’écran jouant un psychiatre capable de ressentir à distance les relations sexuelles des créatures humaines d’une autre dimension!

Cinéma halluciné hallucinant, SHINING SEX est une production minimaliste tourné dans des chambres d’hôtel au délirant design seventies et où les beaux paysages désertiques d’Espagne donnent une touche quasi-fantastique à un long-métrage curieux mais non dénué d’intérêt pour les plus francophiles d’entre nous!

Une fois la projection terminée, qui a dû sans doute dérouter pas mal de monde, ainsi s’achève la soirée sur une note sexualo-futuriste de loin pas désagréable. Comme drogué au sortir de la séance…

La soirée au LUFF se poursuit bien entendu par une ribambelle de concerts à la salle des Fêtes où il y a foule pour se prendre des sonorités bien underground plein les oreilles. Après quelques verres et des discussions entre connaissances ayant été voir le « torture porn » choc THE BUNNY GAME, désormais interdit sur le sol anglais; je prend congé du LUFF au milieu de la nuit, faisant face au froid en tenant bien contre moi un livre sur Lucio Fulci que j’ai pris plaisir à faire dédicacer au spécialiste Stephen Thrower en personne. Pour la suite du programme LUFF, ça sera pour demain. Bonne nuit!

LUFF 2011 : Séances du jeudi

2011-10-21T07:01:00.000-07:00

Une semaine au LUFF et vous voyez le monde différemment. Que vous jouiez la fibre cinéphile ou mélomane, le festival vous gâte en matière de sons alternatifs et d’images curieuses. Alors que les adeptes de concerts étranges vivent leurs soirées durant les nuits noires jusqu’à la pointe de l’aube, les amateurs d’obscures pellicules passent leurs journées enfermés dans de sombres caves et de plus respectables salles de spectacles. A la longue, cela peut altérer la réalité quotidienne pour nous plonger dans un monde bien particulier… forcément underground! Et chaque nouveau jour, on en redemande grâce à la programmation éclectique de cette 10ème édition qui se suit toujours avec un plaisir carnassier.

Jeudi. Troisième journée à naviguer entre plusieurs salles de cinémas. Parcourant les ruelles de la ville, se faisant mordre par le froid glacial de la saison avant de retrouver le petit groupe d’habitués qui squattent les lieux culturels investit par le LUFF. Aujourd’hui, comme d’habitude pour la séance de 14h30, je rejoins à la dernière minute les locaux du Zinéma.

Toujours réjouissant de découvrir une nouvelle rareté malgré des conditions de projections souvent désastreuses; la faute à un je-m’en-foutisme constant de la part du projectionniste. Heureusement, grâce à la « Carte Blanche » octroyée à Stephen Thrower présent pour la diffusion de sa prochaine sélection, la personnalité veille à ce que la vision d’une perle rare du cinéma fantastique des années 70 soit projetée dans des conditions acceptables; au bon format et à la bonne taille de l’écran, essayant de rendre l’image la moins floue possible et sans autres désagréments sonores inutiles…

Pour son troisième choix, Stephen Thrower nous propose un film vraiment très étrange : DEATH BED - THE BED THAT EATS de George Barry (1977). Aux abords d’une grande propriété, non loin d’un manoir tombé en désuétude, se tient un étrange bâtiment de pierres abritant juste une chambre meublée d’un vieux lit à baldaquin. Création d’un démon, le lit est vivant et prêt à consommer le sang et l’essence vitale des voyageurs imprudents.

Voilà une curiosité surréaliste comme on en rencontre rarement. S’adressant au public d’une petite salle bien comble, Thrower raconte la genèse assez inhabituelle du long-métrage. Le réalisateur de ce film ayant déjà mis plusieurs années pour le compléter finira pour arriver à une version plus ou moins terminée en 1977. Sa copie ne comporte pas de générique, ni pour ouvrir et clôturer son œuvre. On y trouve juste le titre affiché après une scène faisant office de prologue à son intrigue. C’est tout. Car George Barry aura eu beaucoup de mal à vendre et distribuer son DEATH BED. Bien trop curieux et bizarre pour satisfaire les dirigeants de salles obscures; demandant sans cesse des modifications et autres rajouts pour pouvoir vraiment le diffuser. Dégoûté, Barry abandonne finalement son film comme une erreur de jeunesse sans toutefois savoir qu’il sera finalement exploité via le biais de copies pirates qui, les années aidant et derrière le dos de son créateur, finiront par lui donner un statut d’œuvre culte à traves l’Angleterre et la Pologne où l’on pouvait à l’époque mettre la main sur des bandes VHS.

Aujourd’hui, un peu plus reconnu par une poignée d’initiés et finalement distribués de manière toujours confidentielle mais tout de même un peu plus officielle, DEATH BED est une pellicule insaisissable que l’on peut enfin découvrir à travers d’événements alternatifs comme le LUFF qui nous offre la chance de le voir sur grand écran et dans des conditions que l’on n'osait imaginer à l’époque.

Amateurs d’ambiances « autres », de poésie excentrique et d’images inhabituelles, bienvenue sur le « lit qui vous mange ». Un film fauché, certes, mais qui possède ce charme indéniable des films improbables et vraiment très spéciaux. Un style et une approche du cinéma bien loin des standards habituels qui offre à ce DEATH BED un côté artisanal et dégénéré proprement envoûtant à regarder. Nous sommes en présence d’un véritable objet cinématographique d’une autre dimension. Grotesque et horrifique, drôle et d’un lyrisme à nulle autre pareille. Une merveille absolue pour les amoureux de l’étrange. Si vous êtes dans les parages du LUFF ce dimanche après-midi, n’hésitez pas à venir découvrir le film; il repasse au cinéma Oblò à 18h30... Je serai à nouveau là pour m’allonger encore une fois avec délectation sur « The Bed That Eats »…

Bon, c’est pas tout ça mais l’heure tourne… Avec effroi, je me rends compte que la prochaine séance se déroule à la Cinémathèque et débutera dans 5 minutes! C’est le moment de faire courir ses jambes pour être à temps pour voir mon premier long-métrage concourant dans la « Compétition Officielle » du LUFF 2011.

Et on ne débute pas avec n’importe quoi : il s’agit-là du premier long-métrage du fils du metteur en scène George P. Cosmatos, titulaire de films comme RAMBO II : LA MISSION (Rambo: First Blood Part II) ou encore de l’excellent LE PONT DE CASSANDRA (The Cassandra Crossing). Pour cet essai cinématographique, Panos Cosmatos (c’est son nom!) nous offre sa vision idéalisée d’un univers de science-fiction tout droit sorti des années 80. Ambiance rétro visuellement très soignée et porté par une musique synthétique qui nous rappelle le meilleur de John Carpenter, BEYOND THE BLACK RAINBOW nous situe en 1983. Dans le mystérieux laboratoire expérimental Arboria travaille le Dr. Barry Nyle, un homme que l’on devine tourmenté. Son sujet de prédilection est d’étudier Elena, une jeune femme silencieuse incarcérée dans une prison lumineuse et douée d’un extraordinaire pouvoir psychique que Barry parvient à tempérer via une pyramide de verre…

Le film est hypnotique et lent. Comme un beau livres d’images à la photographie éthérée, BEYOND THE BLACK RAINBOW est plus proche d’une expérience de cinéma comme pouvait nous en offrir - tout en étant bien différent - des films comme AMER ou encore VINYAN peuvent venir à l’esprit en découvrant ce film de SF! L’univers visuel prend le pas sur la narration qui est parfois assez nébuleuse, les dialogues sont souvent aux abonnés absents; le réalisateur sacrifiant quasiment tout pour un spectacle d’images et de sons. Mais ce qui peut marcher avec certains sujets fonctionne parfois moins bien avec d’autres. C’est le cas avec ce long-métrage qui en plus d’afficher un côté prétentieux rapidement agaçant, sombre à plusieurs reprises dans un ridicule achevé au vu de certaines situations. Comme, par exemple, ces séquences trop étirées avec des personnages qui semblent parler au ralenti; sans parler de la conclusion complètement ratée du long-métrage.

Toutefois, en tant qu’objet visuel et sonore, BEYOND THE BLACK RAINBOW reste très intéressant à voir... Il est juste dommage que ce grand rêve de rétro science fiction est bien trop pénible à savourer à cause de son scénario plombant et d’un réalisateur qui passe un peu trop de temps à se regarder filmer; risquant ainsi de larguer au passage bon nombre de spectateurs potentiels…

Une jeune femme originaire de l’Oregon qui cherche à fuir un passé houleux plante sa voiture au milieu d’une forêt. Désorientée, couverte de son propre sang, elle part à la recherche d’une bonne âme en mesure de la sortir de là. Elle découvre alors un univers de cauchemar dans lequel toute trace de rationalité semble avoir été annihilée.

Synopsis de notre prochain spectacle à voir sur le grand écran de l’immense salle Paderewski de la Cinémathèque. Après la lourdeur de l’expérience SF voici le moment d’aller prendre un bon bol d’air frais dans une région perdue des Etats-Unis. THE OREGONIAN est comme une sorte de « bad trip » qui se pose à nouveau en tant qu’une nouvelle expérience audiovisuelle cette fois-ci dans la même tendance qu’un épisode télévisuel de David Lynch. En découvrant le monde qu’expose son réalisateur Calvin Reeder, on pense immanquablement à TWIN PEAKS auquel THE OREGONIAN emprunte sa forêt inquiétante et ses personnages étranges et décalés. Il crée ainsi une ambiance oppressante parmi laquelle déambule une Lindsay Pulsipher toute droit échappée de la série TRUE BLOOD.

Pratiquement sans aucun dialogue, THE OREGONIAN repose entièrement sur son atmosphère bien particulière qui se dégage de ses images. Une balade dangereuse où, parfois, l’héroïne fait quelques rencontres bizarres à travers des personnages atypiques aux réactions pour le moins déconcertantes. Une vieille femme hilare qui surgit aussi vite qu’elle disparaît sur les routes désertiques que suit la malheureuse accidentée… Il y a aussi un chanteur de folk et sa guitare et puis un groupe de grands barbus amateurs de piña colada, constituant les quelques rencontres sur la route que nous suivons à la recherche d’une aide providentielle…

Si le film distille une angoisse persistante, THE OREGONIAN la dilue quelque peu avec ces quelques seconds rôles atypiques qui donne une petite pointe d’humour salvateur à une intrigue noire qui ne semble jamais pouvoir trouver sa propre résolution. Le film de Calvin Reeder restera spécial jusqu’au bout, ne donnant guère de réponses aux nombreux questionnements rencontrés sur une route perdue de l’Oregon. Un long-métrage déroutant qui pourra également énerver d’éventuels spectateurs; très certainement perturbés par ses images marquantes souvent incompréhensibles. Esprits cartésiens, fuyez! THE OREGONIAN se taille une jolie réputation depuis sa première remarquée au dernier festival de Sundance. Nul doute qu’il aura fait son petit effet sur le public du LUFF ce soir-là…

Un autre grand moment de festival est sur le point d’enfin avoir lieu, la projection en 35mm d’un film de Jess Franco : UNE VIERGE CHEZ LES MORTS-VIVANTS. Artiste chéri parmi mes cinéastes fétiches, j’étais impatient de pouvoir enfin découvrir un morceau de l’univers de cet auteur fou sur grand écran. Ce qui est encore plus réjouissant est d’avoir l’honneur d’une projection dans un lieu aussi respectable que la Cinémathèque suisse. Qui aurait pensé qu’un jour, le petit Jess aurait les honneurs d’une telle institution. Grâce soit rendue au LUFF et à son programmateur Stephen Thrower qui a choisit ce long-métrage pour le faire figurer dans sa sélection « Carte Blanche ».

Thrower investit la scène pour présenter ce film bien particulier, avertissant du même coup le public qui vont découvrir par ce biais leur premier long-métrage de ce prolifique réalisateur. On ne sort pas indemne d’un Jess Franco. L’expérience est prometteuse car, parmi quelques endurcis à l’exercice de sa mise en scène particulière, la majorité des spectateurs présents vont vivre leur premiers émois francoesque! Quelle chance pour eux!

Dans la foule dispersée, je suis très vite repéré comme amateur du genre, charmant petit clin d’œil d’un fanatique à un autre. Alors que la projection doit débuter incessamment, une bobine casse sa pellicule à plusieurs reprises, empêchant ainsi le bon déroulement de la séance. Après plusieurs tentatives infructueuses, le staff technique décide de changer de projecteur afin de pouvoir diffuser UNE VIERGE CHEZ LES MORTS-VIVANTS dans des conditions un peu plus optimales. Cela laisse un peu de temps à Mr. Thrower d’échanger une discussion un peu plus fouillée avec le public sur Jess Franco et son cinéma; les conditions de tournage de ces films et surtout d’expliquer ce besoin quasi-obsessionnel de filmer chez Franco. Plusieurs anecdotes ressurgissent dont une bien cocasse où à une certaine époque il décida d’enchaîner subitement la mise en place d’une nouvelle œuvre après avoir gagné par hasard de l’argent au loto; débutant ainsi sa création avant même d’avoir pu mettre la main immédiatement sur le pactole, ne voulant pas attendre plus longtemps avant de se saisir d’une caméra pour y composer de nouvelles images… Un acharné pour qui le cinéma était comme une question de survie.

Finalement, après presque une demie-heure de retard sur l’horaire des projections, débute enfin et d’une seule traite - sans aucun problème technique - la diffusion sur grand écran dans une copie bien abîmée mais aux couleurs et au grain de cinéma chatoyant l’histoire vaporeuse d’UNE VIERGE CHEZ LES MORTS-VIVANTS. Un conte fantastique incohérent mais incroyable à suivre, comme un rêve hypnotisant gravé sur celluloïd. Existant en plusieurs versions et montages différents; portant même le titre de CHRISTINA, PRINCESSE DE L’EROTISME sur certaines copies ou incluant une scène d’orgie où apparaît Alice Arno, voire aussi une séquence de résurrection de morts mis en boîte par Jean Rollin lui-même, voici un film qui a été bien malmené pour ratisser une audience potentielle la plus large possible.

Ce soir, UNE VIERGE CHEZ LES MORTS-VIVANTS est peut-être la version la plus proche de la vision initiale de Franco sans toutes ces diverses retouches sur ordre de producteurs souvent peu scrupuleux du côté artistique d’une œuvre de cinéma. Et UNE VIERGE CHEZ LES MORTS-VIVANTS est un superbe exemple du cinéma de Jess Franco. Souvent indéfinissable, son film est un sinueux voyage cinématographiquement très riches en sensations fantasmagoriques. Sa narration libertaire qui s’affranchit de toute logique nous plonge dans les méandres d’un sublime cauchemar érotique. Nombreuses sont les séquences d’une beauté visuelle indéniable. Les amateurs d’images enivrantes ne peuvent que se gorger de plaisir devant la juvénile Christina Von Blanc venue à la demeure familiale pour la lecture du testament de son père récemment décédé… S’étonner devant le comportement déroutant d’un oncle incarné par le fantastique Howard Vernon… S’extasier devant le visage incroyable de Britt Nichols et le délice de ses courbes offertes à une caméra indécente… Une baignade toute nue parmi les nénuphars, épié par un étrange comte; un pendu qui parle, une aveugle qui se fait sucer le seins, un vol de bague sur un bras arraché, un gode géant trouvant sa place sur le sol d‘une chambre à coucher… Tout y est absurde et magnifique. Et puis cette végétation luxuriante cachant une grande demeure près d’un étang où se déroule tout ces événements défiant toute compréhension. Une malédiction nébuleuse qui nous immerge dans une ambiance spéciale où flotte en permanence une poésie de l’image si caractéristique chez Jess Franco. La projection d’UNE VIERGE CHEZ LES MORTS-VIVANTS est définitivement un grand moment de cinéma « autre ». Une vraie et pure extase de 7ème art!

Je ressors de la projection ravi. De même que l’ami Lukas tandis que les autres connaissances aux alentours, qui découvraient ce film pour la première fois, se disent interpellés par l’expérience visuelle sans pour autant avoir réellement apprécié le long-métrage qu‘ils jugent incompréhensible. Une chose est sûre, avec UNE VIERGE CHEZ LES MORTS-VIVANTS, il est parfois bon de se laisser porter par son ambiance pour plonger dans cet univers qui envoûte autant qu’il déconcerte. Une vision d’un cinéma underground qui ne peut laisser indifférent…

Dehors, la nuit est bien froide. Même pour le temps d’une cigarette, il faut avoir envie de s’aventurer dehors par ce temps. Heureusement, pour la suite et fin du programme de ce jeudi soir, tout se terminera à la Cinémathèque. Alors que Roland prend congé et que rendez-vous est déjà pris pour demain soir, je convainc deux amis de me rejoindre cette fois-ci dans la salle du Cinématographe pour l’ultime projection au titre alléchant : PROFANE.

Il s’agit là d’une réalisation de Usama Alshaibi dans un style quasi-documentaire et purement transgressif. Muna est une dominatrice dont le quotidien se résume au sexe et à la défonce. Mais la musulmane qu’elle est traverse une crise spirituelle et ses réflexions l’amènent à s’interroger sur l’idée de la soumission d’un point de vue religieux, psychologique et sexuel. Afin de réconcilier son mode de vie excessif avec ses origines islamiques, Muna aspire à la possession de son âme par un djinn, l’équivalent musulman d’un démon. Selon le Coran, ces démons seraient aussi bons que mauvais, et il est dit que chacun de nous en possède un.

Encore une fois, le LUFF nous gratifie ici d’une nouvelle découverte underground qui se présente comme un véritable choc culturel déstabilisant. Curieux de voir ainsi une femme d’une religion « différente » transgresser l’un après l’autre tous les tabous propres aux croyances islamiques : nourriture, relations, rapports sexuels, nudité, idée du mariage… On y voit même cette jeune femme - ancienne escort girl - s’afficher sans détour dans des relations sexuelles « dures », maltraiter des hommes jusqu’à violer un partenaire consentant avec une tenue sado-masochiste bien équipée! Il y a tout un discours inhabituel chez cette jeune femme qui donne à penser qu’il ne s’agit-là que de pure provocation à l’encontre de coutumes traditionnelles de son pays d’origine.

Pourtant PROFANE s’affiche comme une sorte d’exorcisme filmé où cette femme essaie de lutter pour comprendre la culture et la religion qu’il l’a aliénée. Un voyage déconcertant et parfois excessif qui présente une mise en perspective très intéressante à défaut d’être captivante sur la place des coutumes dans une vie codifiée par certains principes. PROFANE est très déstabilisant. Entre sa présentation visuelle proche des standards de documentaires classiques et un catalogue érotique de déviances « religieuses » diverses, on ne peut qu’être interpellé par la vie de cette jeune femme bien torturée, autant de corps que d’esprit. Impact fort troublant que ce film/documentaire que j’ai beaucoup de mal à saisir pour l’apprécier véritablement. Mais cela vaut définitivement le coup d’œil! A ne pas manquer…

Voilà, le LUFF au cinéma c’est fini pour aujourd’hui. Il reste bien entendu encore de nombreux concerts qui occuperont la salle des Fêtes jusque tard dans la nuit pour le plaisir des noctambules adeptes de sonorités bien underground… Alors que les locaux de la Cinémathèque se vident rapidement et qu’un curieux bourré bizarre traîne encore sur les marches de la porte d’entrée du bâtiment, je me dis qu’il est déjà suffisamment tard pour rejoindre enfin mon lit bien chaud et aller se reposer un peu les yeux qui commencent sérieusement à piquer. Reste encore à affronter le vent glacial; accompagnant non désirable de la traditionnelle petite balade nocturne sur le chemin du retour. Encore une nouvelle expérience pour la soirée, affronter l’air libre alors qu’on a passé la journée dans les recoins étonnants du monde de l’Underground. La suite, ça sera pour demain, dès 18 heures… D’ici là, ZzzzZZZzzZZZZzzzzZZZZZZZ….

Bonus : Juste pour se tenir éveillé encore quelques minutes, une vidéo ci-dessous qui donne un léger aperçu du show de Peaches Christ et ses copines lors de la Cérémonie d'Ouverture du LUFF ayant eu lieu mardi soir passé à la Cinémathèque suisse, salle Paderewski...

LUFF 2011 : Séances du mercredi

2011-10-20T04:40:00.000-07:00

Les ravages de l’automne. Un jour, le soleil brille de mille feux avec sa température si agréable que l’on s’imagine à dîner sur la terrasse de la Cinémathèque comme si on était en plein mois de juillet… Et puis le lendemain il pleuvra comme vache qui pisse; à vous donner envie de vous pendre par les pieds avec le cordon de douche… Heureusement, pas de jours moroses durant le LUFF. Journée bleue ou journée noire; durant le festival, l’amateur éclairé s’en fiche un peu des aléas météorologiques. Et ce n’est pas des trombes d’eau qui vous inondent les godasses qui nous empêcheront de poursuivre une semaine placée sous le signe de l’Underground.

Pour ce deuxième jour remplit à ras-bord de projections diverses, le spectacle continue au Zinéma dès 14h30. Mis à part une silhouette difficilement identifiable au fond à gauche cachée dans la pénombre, je suis en première lice pour poser mes fesses au hasard parmi les sièges libres devant moi. Dans le hall, quelques visages connus. Les petites mignonnes sont toujours là - des flyers plein les poches - et puis aussi les indétrônables de la salle toujours prêt pour découvrir les nouvelles pelloches bien barrées du jour.

On débute par DUFFER, premier film d’une sélection proposé par Stephen Thrower - un bon gars, forcément, puisqu’il a notamment écrit un bouquin de référence sur Lucio Fulci - à qui le LUFF a offert une « Carte Blanche ». Malheureusement, et cela semble être la malédiction du Zinéma, l’auteur n’est pas là pour introduire le long-métrage. Après la cruelle absence de Maria Beatty hier, voici encore une autre personnalité qui manque à l’appel… Du coup, pas de tentative d’un courageux bénévole pour présenter la séance du moment, l’œuvre étant si underground qu’il ne semble que personne aux alentours ne l’ait encore vue... On va donc découvrir les deux bobines 16 mm en même temps qu’un projectionniste décidément pas très à son affaire…

Dix minutes pour passer d’une image floue au format d’une TV des années 60; noir/blanc forcément mais pas encore sonorisée; avant de découvrir les possibilités du zoom pour pouvoir agrandir l’image aux dimensions de l’écran de la salle tout en nous torturant par une bande son bruitiste involontaire… Dix minutes gâchées pour un soi-disant projectionniste incapable de faire correctement son boulot. Le Zinéma se taille ici une belle réputation en matière de techniciens bien rompus à l’exercice du passage de bobines de films qui, à l’instar de diffusion DVD, demande aussi un minimum de préparation. Image et son, ça se règle en amont pour éviter les éventuels problèmes! Bref…

Long-métrage anglais de 1971 réalisé par Joseph Despins & William Dumaresq, DUFFER est un étrange petit film. Sans couleurs et avec la voix off incessante du protagoniste principal qui nous accompagne tout au long de son psychodrame personnel… Entre les visites chez une prostituée aux attentions maternelles et sa relation malsaine avec un sadique psychotique du nom de Louis Jack. On y découvrir des jeux sexuels bizarres à base de verre de terre et d’étouffements avant de virer encore plus dans l’improbable où l’homme mûr se décide à vouloir mettre enceint le jeune garçon toujours aussi stoïque et malléable. Contre toute attente, le ventre de ce dernier grossi…

Cette odyssée sexuelle adolescente rappelle par son ambiance les premiers essais cinématographiques de David Lynch. Comique par son côté excentrique mais finalement bien tragique dans son fond, DUFFER est une production underground très particulière. Dérangeante et déstabilisante, elle dresse le portrait aussi agaçant que touchant d’un jeune britannique déchiré entre deux personnalités hors-normes qui guident et manipulent sa vie, le tout résidant dans une profonde dépendance émotionnelle vis-à-vis de son entourage. Le portrait est déstabilisant et hors-norme. Un récit atroce et émouvant dont on aurait aimé pouvoir le voir dans des conditions techniques supérieures à sa bien lamentable projection.

C’est la pause cigarette. Dehors, les fumeurs affrontent toujours le mauvais temps qui n’a pas fini de pleurer toutes ses larmes de pluie, tandis qu’on se prépare tranquillement à voir un nouveau double programme de courts-métrages réalisés par Maria Beatty. J’ai ramené à nouveau ma jaquette DVD à faire dédicacer par l’artiste, celle-ci devant être présente aujourd’hui pour les projections. Hélas, on nous annonce qu’elle ne pourra finalement pas être là pour la thématique « Bondage In Nature & Season »; probablement à cause d’une météo qui ne l’encourage pas vraiment à sortir de sa chambre d’hôtel. La malédiction du Zinéma. Toujours. Cela ne nous empêchera pas de savourer le programme qui, pour une fois, fera se déplacer un plus large public féminin. L’érotisme de Maria Beatty se dégustant sans doute beaucoup plus agréablement en étant pris en sandwich entre deux belles jeunes femmes face à l’écran…

BELLE DE NATURE (2009) est sans aucun doute le petit chef-d’œuvre de son auteur. Contrairement à la plupart de ses autres travaux, celui-ci est concis et d’une durée de tout juste 11 minutes; situant son action en pleine forêt. La rouquine se laisse faire l’amour par la nature; l’herbe lui chatouille les pieds, une ronce l’égratigne, les arbres la fouettent passionnément et quelques insectes la caresse doucement. Un escargot bavant sur les poils de son minou, des scarabées s’accouplant sur son ventre - j’adore le petit rire de la spectatrice à mes côtés à ce moment-là! - avant que la pluie n’éjacule dans sa bouche et sur son visage alors que la femme caresse la mousse de sa maîtresse. Un vrai petit plaisir poétique.

Le deuxième programme se réclame de l’érotisme issu des pratiques du bondage. SILKEN SLEEVES (2006) nous présente Midori dominant Mayan dans son jardin japonais à travers les saisons. Capturée et ligotée, elle subira son plaisir sous les cordes; soulevée, couverte d’un cocon de cire avec de se faire pénétrer par une impressionnante boule de métal argentée qui lui remplira ses fondements avant de la libérer de son extase… Que ces 50 minutes sont bien longues et finalement guère sensuelles à vouloir transformer ses deux figures féminines en petits papillons batifolant à l’air libre. L’ensemble étant plus ridicule qu’érotique. Et ces gros plans anatomiques ne diffèrent pas cette œuvre de la plus banale séquence pornographique actuelle.

Bien content de quitter pour un temps le Zinéma et ses projections souvent catastrophiques; et de rejoindre l’ami Lukas qui a dû subir THE TAINT dans la salle d’à côté. Il est maintenant pas loin de 18 heures et c’est le moment d’aller rejoindre une foule plus conséquente pour une suite de programme qui me plaira bien davantage. Mais avant cela, une petite surprise… Arrivant à Montbenon, c’est avec plaisir que j’ai la chance de rencontrer Maria Beatty en personne devant la Cinémathèque. ENFIN! L’occasion d’échanger quelques mots avec la représentante du cinéma « Erotic Noir », de lui confesser ma joie d’avoir découvert sur grand écran quelques-uns de ces petits chefs-d’œuvre (et d’omettre ceux qui ne me plaisent pas!). Photos et petite griffe « With Pleasure » sur la jaquette de mon DVD, je suis un homme heureux.

Ecran et salle géante pour la seconde « Carte Blanche » accordée à Stephen Thrower cette fois-ci bien présent. Il faut dire que le film que est présenté maintenant est une pointure dans son genre. LE VENIN DE LA PEUR (Una Lucertola Con La Pelle Di Donna) de Lucio Fulci (1971), également connu en France sous le titre LES SALOPES VONT EN ENFER! Tout un programme! Le réalisateur, largement plus connu pour ses films d’horreur excessifs et nébuleux comme L’AU-DELA (E Tu Vivrai Nel Terrore - L’Aldilà) ou encore LA MAISON PRES DU CIMETIERE (Quella Villa Accanto Al Cimitero) a réalisé ce thriller noir à l’italienne au début des années 70, naviguant dans un genre codifié par le maître d’alors Dario Argento. Ce LIZARD IN A WOMAN’S SKIN - de son titre international - même si moins connu du public n’en demeure pas moins une œuvre de référence dans la filmographie de son auteur. Et d’avoir la chance de le (re)découvrir sur grand écran, et qui plus est dans une superbe copie 35mm en italien sous-titrée français, ne peut être qu’un pur régal pour cinéphile pointus. Thrower racontant quelques anecdotes sur le long-métrage, sa collaboration houleuse avec Florinda Bolkan ou encore cette histoire qui aurait pu lui coûter la prison à cause d’effets spéciaux réalistes; devant convaincre une cour judiciaire qu’il ne torturait pas des animaux sur son tournage.

LE VENIN DE LA PEUR possède plusieurs montages différents. Ce soir-là, on aura droit à la version « intégrale », à savoir une copie italienne du film, plus longue que la version internationale doublée en anglais. Double plaisir donc, que de pouvoir revoir ce chef-d’œuvre sur la grande toile en 35 mm! Une belle opportunité pour savourer les délires visuels de Lucio Fulci qui nous convie à travers cette tortueuse histoire à s’affranchir de la réalité et à pénétrer dans les rêveries érotiques, violentes et hallucinatoires d’une jeune bourgeoise frustrée. Florinda Bolkan assassinant (vraiment?) Anita Strinberg; Jean Sorel couchant avec Sylvia Monti; des hippies sous acide et Stanley Baker qui enquête… Le tout, sur une musique démentielle d’Ennio Morricone. Monumental!

Situant son intrigue dans le Londres des années 70, swinguant et décadent, Fulci réussi une mise en abîme stylisée sur la perception et la culpabilité. Se servant de sa caméra à la main pour une approche nerveuse qui nous plonge dans une ambiance horrifique à la limite du psychédélisme. Les errements de son héroïne dans des décors souvent somptueux en font une suite de séquences subjuguantes à lourde charge érotique. Comme ce train remplit de gens nus, cette poursuite bien stressante dans l’Alexandra Palace déserté, cette séquence d’orgie qui tourne mal… Etrange et troublante imagerie, intrigue à la psychologie bien construite en font un des films les plus soignés de son auteur. Une pure merveille envoûtante de la première à la dernière image. D’avoir pu enfin le découvrir sur grand écran confirme qui s’agit-là d’un de mes films préférés. Merci au LUFF d’avoir exhumé ce joyau des années 70, période cinématographique riche et délirante, se permettant toutes les excentricités qu’on aurait bien peine à retrouver dans le 7ème art d’aujourd’hui…

Oh Nooo! Il faut retourner au Zinéma!… La suite du programme nous fait replonger en ces lieux pour mon premier long-métrage à découvrir dans la sélection « Gore Factor », un programme de « Midnight Movies » déjantés où tout n’est qu’étalage de mauvais goût et de blagues douteuses. Ce soir c’est découpage de membres humains avec un titre très approprié : CHOP de Trent Haaga. Superbe affiche, quand même!

Lance Reed est un mec normal qui menait une vie normale, avant qu’elle ne vire au cauchemar le jour où débarque un type terriblement rancunier qui ira très loin pour obtenir ce qu’il est venu chercher… Plus proche de la comédie noire que d’un véritable film d’horreur, ce premier long-métrage du scénariste de TOXIC AVENGER IV est une horrible descente aux enfers pour un ex-drogué qui voit se erreurs passées ressurgir pour venir lui découper petit à petit des bouts de son corps. Avec un humour décalé et quelques séquences gores bien efficaces, il transforme son odyssée tragique en petit jeu bien sadique. Avec peu de moyens mais des dialogues aux petits oignons, le réalisateur et sa distribution de seconds rôles bien gratinés réalisent une bande vidéo bien méchante et rigolote. Du cinéma de sale gosse qui donne un peu à réfléchir lorsqu’on traiterait un connu de « Cocksucker! » en le bousculant au détour d’un coin de rue. Oui? Nooooo….

Après ce petit moment récréatif, retour aux choses sérieuses. Heu… Retour aux choses bien déviantes devrais-je plutôt dire! Pour la dernière projection de la journée, on retourne très vite se réfugier au chaud à la Cinémathèque. A 22h30 aura lieu la première « Carte Blanche » autorisé à une autre personnalité du LUFF : Peaches Christ! Non plus la drag queen mais cette fois-ci son alter ego masculin Joshua Grannell.

Pour la présentation du film, elle/il se présente sur scène dénué de tout strass et vêtements extravagants. On se retrouve presque devant une personne « normale ». En apparence tout du moins, car Peaches/Joshua est ici ce soir pour nous offrir l’un de ses films préférés : LES SEINS QUI TUENT (Deadly Weapons) de Doris Wishman (1974). Une production « grindhouse » bien fauchée qui a au moins deux particularités ; celle d’avoir été réalisée par une femme et surtout d’avoir pour star la bien bustée Chesty Morgan et son monstrueux tour de poitrine de 182 cm! Du pur cinéma d’exploitation, bizarre et dégoûtant!

C’est complètement hallucinant de voir que le staff du LUFF a réussi à mettre la main sur une copie 35 mm de ce film totalement underground. En plus, il s’agit d’une version française et non une piste son originale en anglais. Les puristes - où sont-ils ? - pourraient tiquer mais il y a des doublages qui font « honneur » à leur version sonore d’origine… et même plus! Car, en français, les dialogues mornes et d’une banalité affligeante se retrouve revigorés par le surréalisme de certaines traductions; redonnant d’ailleurs au titre anglais un équivalent largement plus jubilatoire : LES SEINS QUI TUENT! Si ça ce n’est pas du grand spectacle! De plus, la copie présentée porte d’ailleurs un autre titre tout aussi équivoque : MAMMELL’ STORY! Oui, je sais…

Avec SUPER NICHONS CONTRE MAFIA (Double Agent 73) tourné en 1973 par la même Doris Wishman, Chesty Morgan fait à nouveau des ravages avec ces énormes seins. Ici, elle n’a malheureusement pas d’appareil photo implanté dans l’une de ses mamelles ni une bombe cachée dans l’autre; non, ici elle utilise simplement ses armes 100% naturelles pour étouffer les méchants qui ont cruellement fait assassiner l’amour de sa vie : un bel homme fatigué et bedonnant à la pilosité délirante. Qu’à cela ne tienne, c’est parti pour une vendetta à nulle autre pareille. LES SEINS QUI TUENT défie tout spectateur d’assister jusqu’à la fin à ses aventures inintéressantes au possible : un bain moussant dans sa baignoire, un strip show à Las Vegas ou encore lire tranquillement les nouvelles sur son canapé.

Techniquement, il s’agit d’un cinéma d’une pauvreté affligeante, à la cinématographie d’une fadeur exceptionnelle; avec des péripéties d’une mollesse incroyable et un sex-appeal à faire peur de la part de son interprète principale. Chesty Morgan est absolument effrayante; les nichons à l’air ou bien habillée de tenues improbables qui n’essaient même pas de la mettre en valeur au-delà d’une grosse masse de chair flasque et triste. Totalement « freaky »!! Les plus déviants reconnaîtront également à la distribution l’imposante moustache de l’acteur de cinéma porno Harry Reems, notoirement reconnu pour avoir fait participé son large sexe à la première « gorge profonde » de Linda Lovelace… Ici, il démontre clairement que tout son talent se trouve uniquement caché dans son pantalon. Au-delà d‘une curiosité déroutante, MAMMELL‘ STORY n‘est pas vraiment un film ni une réelle partie de plaisir. A subir, pour les plus téméraires des cinéphiles baignés dans l‘underground…

C’est assez violent de clôturer sa soirée avec une production « grindhouse » féministe. On pourra dire que Doris Wishman et Chesty Morgan auront contribué à fournir du « cinéma » d’une autre dimension avec cette pellicule improbable. A ce niveau-là, le LUFF est vraiment dans les tréfonds de l’underground pour en faire ressortir des choses vraiment incroyables. On craint autant que l’on se réjouit de la suite qui promet d’être toujours bien gratinée… Bonne nuit et à demain pour de nouvelles folles aventures « underground»!